espacio de arquitectura

El rascacielos más radical de Nueva York. Edgar Street Towers.

2011-12-29T18:12:00.005Z

Este es el proyecto arquitectónico que hay previsto para realizar en Lower Manhattan. Su diseño es tan radical que no pasa desapercibido.

Las Edgar Street Towers responden al contexto inmediato del sitio al establecer una fuerte relación con la extensa urbanización de Manhattan. El proyecto se inspira en anteriores y visionarios proyectos para Manhattan que proponían nuevos híbridos para la arquitectura, la infraestructura y el espacio público.

El diseño de la torres tiene como objetivo restablecer la Edgar Street como vía pública en sentido este-oeste y reconectar Greenwich con la calle Washington. El espacio de esta vía se genera a través de los giros que suben por el cuerpo de las torres creando amplias plataformas a medio nivel y culminando en la azotea con un lobby a cielo abierto como espacio cívico. Este espacio en la corona de las torres está alineado con el trazado de las principales calles de Manhattan hacia el norte, directamente en eje con la 5ª Avenida.

La mezcla programática de las Edgar Street Towers sirve al vecindario y al mismo tiempo mejoran el espacio público del sur de Manhattan. La escala y la mezcla de usos tiene como objetivo reflejar la visión de grandeza y la diversidad de experiencias arquitectónicas que se encuentran por ejemplo en los lugares de gran interés cívico, cultural y comercial organizados a lo largo de la 5ª Avenida hacia el norte. Esta mezcla de programas prevé incluir espacios de vivienda, trabajo, arte, comercio y una biblioteca pública. El programa se organiza desde el atrio de las torres centrales y se ramifica realzado por la luz diurna canalizada desde lo alto a través de una matriz integrada que transmite la luz por fibra óptica. Además, el atrio dispone terrarios de bio-filtración que ocupan los espacios huecos en el suelo, actuando así como pulmones del edificio que proporcionan aire limpio para sus ocupantes. Por la noche, el flujo de luz se invierte, y la matriz de fibra óptica se ilumina al acoplarse a los paquetes de baterías solares.

En una escala macro, las Edgar Street Towers aprovechan la visibilidad y prominencia que les ofrece su ubicación, donde su forma dinámica actúa como un hito cívico y un faro para aquellos que visitan la ciudad.

Las Edgar Street Towers fueron producidas por IwamotoScott para el estudio de diseño Greenwich South dirigido por Architecture Research Office, Beyer Blinder Belle and Architects & Planners and OPEN. Contribuyeron los arquitectos, artistas y diseñadores: Coen + Partners, DeWitt Godfrey, IwamotoScott Architecture, Jorge Colmbo, Lewis.Tsuramaki, Lewis Architects, Morphosis, Rafael Lozano-Hemmer, Transolar Climate Engineering y WORKac.

FUENTE: WWW.ARQA.COM

El arquitecto ha muerto

2011-12-27T16:42:00.001Z

El 'boom' de la construcción aceleró el desplome de la profesión, y la crisis le dará la estocada final

Jueves, 22 de diciembre del 2011.

JULI CAPELLA (elperiodico.com)

La arquitectura es el testigo menos sobornable de la historia. Octavio Paz

Esta noble profesión, que según Vitrubio se ocupaba de darnos «firmitas, utilitas, venustas» -solidez, funcionalidad y belleza-, languidece inexorablemente. Esta última década ha supuesto la progresiva descomposición de un quehacer que antaño tuvo prestigio y relevancia social. No solo es que el 45% de los arquitectos españoles estén sin trabajo, sino que este ya no será nunca el mismo. La crisis va a darle una estocada final, pero su deceso se fragua desde hace tiempo, el boom edificatorio no hizo más que acelerarlo.

Recordemos que la figura del arquitecto consiste en dar cobijo a sus semejantes, ya sea para habitar, celebrar, aprender, trabajar… Tiene -tenía- la delicada responsabilidad de adecuar estos espacios con la máxima garantía de satisfacción para el usuario. Eso sí, desde un gran abanico de posibilidades tecnológicas y estilísticas. El arquitecto afrontó el arranque del siglo XX como una oportunidad de reformulación del hábitat al calor de los avances de la revolución industrial, y ejerció con empeño este liderazgo social emancipador. Se interesaba por su responsabilidad integral. Pero el desarrollismo fue abocando a la profesión hacia el mero mercantilismo. El triunfo del poder económico por encima de cualquier otra consideración ha convertido la labor del arquitecto en superflua. Incluso en molesta.

En España nos hemos dormido. Por un lado, los aparejadores fueron evolucionando y ocupando labores clave del proceso constructivo. Por otro, los ingenieros también espabilaron y fueron extendiendo sus competencias. Por si este estrangulamiento fuera poco, surgieron los project manager, cuya función principal era controlar a los arquitectos. Sinceramente, en una sociedad donde solo cuenta el resultado económico y donde las viviendas, escuelas y hospitales se han convertido en mera mercancía que sale a la venta, está claro que economistas, contables o abogados tienen más predicamento que un puñetero arquitecto.

Porque el arquitecto es -era- aquel que sabía de todo un poco, aunque no fuese especialista en nada. Un director de orquesta, «el hombre sintético, capaz de ver las cosas en conjunto», como dijo Gaudí. Aquel que da -daba- sentido orgánico al proyecto, el que intervenía en todo el largo proceso hilvanando el contexto urbano, la propuesta, su detalle y finalmente su delicada ejecución. El que garantizaba la dignidad de lo tectónico. Pero le han ido arrebatando su autoridad aceleradamente en aras de la supuesta eficacia, dejando la ética por el camino. Si antaño la llegada del arquitecto a una visita de obra era un acontecimiento respetable, ahora es un engorro para el promotor que prefiere no verle el pelo. Nuestros colegios profesionales estuvieron despistados, preocupados por abrir nuevas sedes colegiales, incluso en China (no es broma), y por viajar a congresos internacionales o montar foros, mientras aquí en España se degradaban los honorarios aumentando nuestra responsabilidad y se merendaban nuestras competencias en sus narices. También hemos aceptado concursos arquitectónicos totalmente injustos, cuando no ilegales y amañados, todo sin pestañear.

Por otro lado, las sucesivas leyes de edificación, aun con buenas intenciones, han ido tejiendo un enorme lastre burocrático, cortapisa de la innovación. Si en los años 80 un arquitecto dedicaba un 80% de su tiempo y energía a la parte creativa del proyecto, hoy en día, sin exagerar, la proporción se ha invertido. Nos han relegado a suministradores de certificados y mediciones. El arquitecto humanista está desapareciendo, y en su lugar emerge un panorama dual y esquizofrénico. Por un lado, un selecto grupo de estrellas internacionales que pueden hacer todo cuanto se les antoja, grandes escultores de iconos al servicio del príncipe de turno. Y en el otro extremo, un ejército de oficinistas del hormigón, haciendo bloques estándar al dictado de la normativa y bajo la estricta supervisión de la promotora. Pero aquel arquitecto libre, creativo, responsable y honesto está en vías de extinción. Ya no sirve, ni con crisis ni sin crisis, en una sociedad postrada a la producción frenética de objetos para vender, sean pequeños como lavadoras o grandes como edificios. Da igual que ocupen espacio público y sean usados por personas, solo cuenta el presupuesto.

El arquitecto tradicional está moribundo, y no siento ninguna nostalgia al respecto, los tiempos cambian. Más bien nos corresponde una severa autocrítica por la deriva acontecida. Pero afortunadamente, como siempre acontece, se vislumbra una nueva generación que está buscando un espacio de dignidad, lejos de la arrogancia del ego o del servilismo crematístico. Que yo sepa, la gente seguirá teniendo necesidad de cobijo digno, y allí estarán de nuevo al quite algunos colegas con entusiasmo y sin ínfulas.

¡El arquitecto ha muerto, viva el nuevo arquitecto!

vía: http://www.elperiodico.com

A sus 49 años, Tom Cruise escala el edificio más alto del mundo.

2011-12-01T13:33:00.001Z

La imagen promocional de la peli ha sido muy polémica y comentada en las redes: es Tom colgado literalmente de un Cartel Misión imposible 4: protocolo fantasma.

El actor, decidió escalar esta mega estructura con motivo del rodaje de la cuarta entrega de la saga "Misión Imposible", negándose a usar algún doble o efecto especial para cumplir con su cometido.

El reconocido actor estadounidense, Tom Cruise, a sus 49 años de edad viajó a Dubái para escalar el edificio más alto del mundo, mejor conocido como el Burj Khalifa, que cuenta con una altura superior a los 828 metros.
En "Shanik en Fórmula", se informó que el actor, de 49 años de edad, decidió escalar esta mega estructura con motivo del rodaje de la cuarta entrega de la saga "Misión Imposible", negándose a usar algún doble o efecto especial para cumplir con su cometido.
Cabe señalar que "Misión Imposible: Protocolo Fantasma", será el nombre con que se estrene esta cinta en España, que se rodó bajo la dirección de Brad Bird, está programada para estrenarse el 17 de diciembre.

Desafiando a la gravedad

Buckminster Fuller & Lord Norman Foster / Design District, Miami

2011-12-01T10:12:00.000Z

Como parte de las exhibiciones satélites del show, el Miami Design District presenta en colaboración con la Fundación Buckminster Fuller, el 1970s Fly’s Eye Dome del arquitecto Fuller junto el reconstruido Dymaxion Car de Lord Norman Foster.

El foro mundial para el diseño de vanguardia, este mes de noviembre y diciembre. La exposición reúne, por primera vez en décadas, dos de las invenciones icónicas de Fuller. El interés por el éxito y la notable generado por los dos proyectos de restauración ofrece pruebas convincentes de la profunda relevancia contemporánea de la obra de Fuller y sus ideas.

El futuro del coche de tres ruedas de Buckminster Fuller fue breve, en realidad tan sólo se construyeron tres. Increíblemente eficiente con un diseño aerodinámico, con una larga aleta de dirección, con una velocidad media de 35 millas por galón, y con una velocidad punta de 120 millas por hora. El diseño inspirado en el Zeppelin con un motor V8 de Ford tenía la intención de volar, al menos era la visión de Fuller para revolucionar la manera en cómo viajaba la gente.Recreando el legendario coche futurista el Dymaxion, N ° 4 (la versión de Foster) fue un largo y costoso proyecto de dos años, pero obviamente era un trabajo de reconocimiento a su mentor.

Lord Foster's Dymaxion Car from Metropolis magazine on Vimeo.

Resorts World Miami El proyecto que redibujará la bahía

2011-11-25T17:03:00.005Z

Después de 35 años de funcionar en el icónico edificio ubicado al comienzo del Venetian Causeway, a orillas de la Bahía Vizcaína, el diario local “The Miami Herald” y su versión en español “El Nuevo Herald”, propiedades ambos del grupo empresarial “The McClatchy Company”, están buscando nuevas instalaciones.

La noticia tuvo despliegue el pasado 27 de mayo cuando la compañía propietaria de los diarios anunció la decisión de vender su predio por $236 millones de dólares a la empresa hotelera y de casinos “Genting Malaysia Berhad”, organización que redibujará el paisaje urbano de la bahía con el Resorts World Miami,un conglomerado de entretenimiento y lujo de 5.67 hectáreas. Con una inversión de tres mil millones de dólares, el proyecto “contará con rascacielos emblemáticos, diseños deportivos inspirados por un arrecife de coral y será el nuevo centro de tres millas que estimulará el frente de la bahía” comentó Bernardo Fort-Brescia, co-fundador y director de Arquitectonica, la firma de arquitectura a cargo del diseño del resort.

Este moderno y ambicioso proyecto, ubicado a mitad de camino entre el Aeropuerto Internacional de Miami y Miami Beach, traerá consigo “quince mil trabajos directos e indirectos vinculados con la construcción y treinta mil plazas permanentes, además de inversiones locales, lo que aumentará sustancialmente la tasa de impuestos para la ciudad, el condado y el estado”, aseguró el señor KT Lim, presidente y director ejecutivo de Genting.

El 2014 será un momento histórico

Se espera que la culminación del centro sea para otoño de 2014. Será una construcción inspirada en los elementos que componen y definen la ciudad de Miami, es decir el agua, las luces, la vegetación marítima y el esplendor del océano. Cuatro hoteles con 5,200 habitaciones harán parte de esta construcción; el primer hotel será la versión más lujosa de los cuatro, el segundo hotel será contemporáneo, el tercero será para el desarrollo de convenciones y el último será un hotel familiar. Además, se construirán dos edificios residenciales con figuras esculturales, balcones exteriores y luces que de afuera hacia adentro resalten esta monumental edificación.

Más de cincuenta restaurantes, salones sociales, bares, clubes nocturnos música y cultura harán de este sector la nueva zona de entretenimiento de alta tecnología del Miami y el sur de la Florida. Cada nivel del Resorts World Miami está diseñado con terrazas al aire libre que brindan vistas inigualables de la Bahía Vizcaína, el downtown y Miami Beach. La plataforma de la azotea consta de 3.6 hectáreas de laguna al aire libre (que equivale al tamaño de doce piscinas olímpicas) y playas con arena natural que permitirán que los huéspedes naden desde Biscayne Boulevard hasta la orilla de la bahía. Cada hotel tendrá una piscina privada; 65.000 metros cuadrados serán el espacio determinado para convenciones y reuniones, el cual incluye un salón de baile de 19.000 metros cuadrados sin pilares, el más grande que hasta el momento existirá en los Estados Unidos.

El Resorts World Miami estará conectado al centro de Miami y todas sus atracciones, que comienzan en el río y van hasta el norte en el parque Margaret Pace, conectándose con el parque Bayfront, el Bayside Market Place, el American Airlines Arena, el Parque de Museos, el Museo de Arte de Miami, el Nuevo Museo de Ciencias de Miami, el Centro de Artes Escénicas Adrienne Arsht y el Centro Omni. Todos se conectarán con áreas públicas a través de caminos peatonales, perfectos para las personas a las que les guste hacer deporte y a la vez admirar el privilegio de vivir o de ser un turista en la ciudad del sol.

El impacto también será recibido en hora buena por los barrios del centro, quienes cotizarán los valores de sus propiedades al estar sumergidos en medio de este proyecto y las nuevas conexiones que surgirán entre las diversas atracciones culturales y de ocio de la zona.

El turismo: fuerza que mueve masas

Miami fue seleccionada para este proyecto por ser considerada una ciudad turística con un importante crecimiento a lo largo de los años y por poseer una ubicación económica, geográfica y turística estratégica.

La inversión le dará un impulso gigante a la economía de la ciudad al comprometerse en aumentar de manera significativa el empleo en el sur de la Florida, desde su primera etapa.

En circunstancias normales, la construcción de un proyecto de esta magnitud se tardaría unos veinte años. Sin embargo, el plazo para Resorts World Miami se aceleró significativamente de tres a cinco años, siempre y cuando la legislación de resort sea aprobada en la Florida, para lo cual KT Lim destacó: “Resorts World Miami ha sido diseñado y será construido según todos los códigos de zonificación y regulaciones correspondientes, incluyendo el Miami 21, el plan de zonificación comprensivo de la ciudad de Miami. El proyecto nació con un énfasis en sostenibilidad y en soluciones de certificación LEED, que contiene tres niveles inferiores de estacionamiento. Nuestra meta es transformar Resorts World Miami en el más exitoso de los destination resorts en las Américas”.

“Resorts World Miami será un trampolín más para ‘exportar’, con la estrategia del turismo, a la ciudad de Miami, como un lugar perfecto para invertir, arrojando desde ya una proyección que indica que aproximadamente el 70% de los ingresos generados por Resorts World Miami vendrán de los turistas que descienden a la Florida del resto del mundo, principal premisa del Grupo Genting, que es la de invertir en la Florida y colaborar con los negociantes locales del estado. Estamos profundamente comprometidos con desarrollar Resorts World Miami para que el impacto de este destination resort sea óptimo para la economía de la Florida”, concluyó Lim.

fuente:rwmiami.com, miamiherald.com, skyscrapercity.com

Alemania: Elbphilharmonie, Hamburgo, Herzog & de Meuron... imágenes de las obras

2011-10-11T17:14:00.001+01:00

Ubicado en Hamburgo, Alemania, el Elbphilharmonie Concert Hall, diseñado por la oficina Herzog & De Meuron, se encuentra en la recta final de su construcción. Como una perfecta conexión entre lo contemporáneo y la tradición, el proyecto contempla una nueva estructura de vidrio que se posiciona por sobre una antigua construcción de ladrillo que data del año 1963 y que fue diseñada por el arquitecto Werner Kallmorgen.

El proyecto alcanza un costo de €400 millones, de los cuales más de €77 millones han sido parte de donaciones y otros ingresos similares.

Para el año 2012, una vez finalizado el proceso de construcción, el auditorio principal tendrá una capacidad de 2000 espectadores.

Vía Dezeen

El 11 de septiembre 10 años después

2011-09-11T20:57:00.000+01:00

En Washington lo compararon con Pearl Harbour, aquel día que siempre "vivirá en la infamia", y Le Monde tituló que todos nos sentíamos americanos en solidaridad con las víctimas de la tragedia.

Fue un acontecimiento que nos conmovió hasta la médula, como también ocurrió con nuestro 11-M –todos recordamos dónde estábamos en aquellos precisos momentos– y que visto con la perspectiva que dan los diez años transcurridos nos permite apreciar los cambios que ha producido, unos buenos y otros no tanto.

Apple actualizará el cubo de cristal de la Quinta Avenida de Nueva York

2011-08-11T13:07:00.001+01:00

Probablemente estábamos ya al tanto de que Apple se encontraba en plena reforma de su tienda más emblemática del mundo, la Apple Retail Store de la Quinta Avenida, un icono tal que ya es uno de los edificios más visitados y fotografiados cuando los turistas se acercan a esta urbe. Sabíamos que la empresa californiana pensaba gastarse más de seis millones de dólares en la mejora del establecimiento pero no estábamos enterados de cuáles iban a ser los cambios introducidos.

Ahora, como se puede constatar a través de la imagen, la propia empresa ha revelado su secreto con un pequeño mensaje en uno de los lados que cubren el enorme cubo de cristal.

Estamos simplificando el cubo de la Quinta Avenida. Usando piezas de cristal más grandes y sin juntas estamos utilizando solo 15 paneles en lugar de 90.

De modo que si éramos de la opinión de que un símbolo para la compañía como era este no podía mejorarse o perfeccionarse estábamos muy equivocados. De hecho me parece una reforma muy acertada, que contribuirá a mejorar las sensaciones que despierte el cubo ante los visitantes, una forma poligonal perfecta, limpia y con pocos obstáculos en sus lados.

Fuente: Archinet news

Vía: Caco

Beekman Tower: La obra más conservadora de Gehry [Frank O. Gehry].

2011-06-07T22:03:00.002+01:00

Uno de los últimos proyectos en donde Gehry no ha demostrado un patrón o fórmula para hacer Arquitectura, es la Beekman Tower de Nueva York, un rascacielos de 74 niveles que renovará el paisaje del bajo Manhattan a partir del movimiento de su fachada resuelta a partir de una serie de pliegues o arrugas, que sin duda contrastarán notablemente con las líneas rectas que conforman el paisaje de la Ciudad.

El edificio será principalmente residencial, pero de su superficie total, de 335,000 m2; destinará 30,000 m2 a una escuela pública con capacidad para 630 estudiantes, 6,000 m2 para las oficinas del New York Downtown Hospital, 4,000 m2 para locales comerciales y plazas públicas y 8,000 m2 para estacionamiento. Los diferentes locales del edificio se distribuirán de la siguiente manera:

*** Nivel subterráneo del edificio. Se encontrará el aparcamiento; la planta baja estará destinada a la zona de locales comerciales [tiendas de ropa, farmacias, tintorería, etc.] y plazas públicas [ubicadas en el lado este y oeste del edificios] en las que los peatones podrán transitar libremente y atravesar hacia la calle Beekman o la calle Picea.

*** Primer piso. Se encontrarán 2 vestíbulos para la zona residencial, el vestíbulo de la escuela, el vestíbulo de las oficinas del hospital, una cafetería y un salón de usos múltiples.

*** Del segundo al cuarto piso. En estos niveles estarán ubicadas las aulas, biblioteca y el gimnasio de la escuela. En el quinto piso se encontrarán las oficinas del hospital.

*** Sexto piso. Está destinado al primer cuarto de máquinas del edificio.

*** Séptimo piso. Habrá una alberca, gimnasio y dos salas de usos múltiples.

*** Del piso ocho al treinta y cinco. Se encontrará el primer bloque de pisos.

*** Piso treinta y seis. Estará destinado al segundo cuarto de máquinas.

*** Del piso treinta y siete hasta el cuarenta y tres. Se encontrará el segundo bloque de apartamentos.

*** Piso cuarenta y cuatro. Es el tercer bloque de departamentos, pero en este caso habrá también un gimnasio y un salón de usos múltiples.

*** Del piso cuarenta y cuatro al setenta y cuatro. Se encontrará el cuarto bloque de apartamentos, que en este caso son los más lujosos y de mayores dimensiones.

Fuente:http://www.newyorkbygehry.com/

Casa Fez - Alvaro Leite Siza (Junior)

2011-05-18T09:13:00.001+01:00

Arquitecto Álvaro Siza Vieira Leite, que nació en 1962 en Oporto, se graduó de la Facultad de Arquitectura en la Escola do Porto en 1994. Empezó trabajando en el estudio de Souto de Moura, antes de entrar en el estudio de su padre. Tiene un pedigrí impresionante que incluye toques de Finlandia, que tal vez explique la sensación Aalto-como de esta casa.

Él es el hijo de uno de los arquitectos más conocidos portugués Álvaro Siza Vieira, ganador del Premio Pritzker 1992 y el 1988 la Medalla Alvar Aalto, entre muchos otros reconocimientos.

El arquitecto ha señalado ésta obra como “el trabajo de su vida”, ya que el proyecto consiste en una vivienda creada para él mismo.

Con una blanca estructura que se instala en el sitio , junto con los detalles interiores del techo, genera en el visitante una sensación de interés, asombro y contemplación, donde no intenta generar un espacio acogedor, sino un lugar que se adapta a su estilo de vida.

La combinación de la iluminación natural, los pisos de madera blanca y las ventanas simples, se funden en una sencillez que asemeja a la de una galería de arte.

A continuación, una descripción de la obra en palabras del arquitecto:

El acto de hacer arquitectura requiere necesariamente un cliente. En cierta etapa de mi carrera me di cuenta de que para continuar mi camino necesitaría llevar a cabo esa función.

La vivienda es como un laboratorio de sueños que representa motivos, ideas y tensiones. Las historias y emociones condensan el simbolismo que representan las relaciones humanas.

Espacios de transición, pórticos, luces, manillas, puertas, barandas, incluso algunas pinturas y muebles fueron diseñados especialmente, pero también adquirí mobiliario del siglo XIX de mi familia que se ajustan perfectamente al ambiente de la vivienda.

El diseño se desarrolló como una expresión de intenciones paradójicas: casa-atelier, espacio interior-exterior, sociales- culturales, privadas y públicas, y de ocio-trabajo.

Los volúmenes se organizan en secciones verticales y horizontales, con el taller mirando hacia la calle, el estacionamiento y areas de servicio formando una bisagra y, finalmente, la residencia relacionada hacia el jardín.

Una rigurosa abstracción geométrica hace posible el desarrollo de un sistema de construcción, con formas de rombo en diferentes ángulos para formar una estructura tridimensional, que a su vez dio las proporciones adecuadas, la horizontalidad y la orientación.

Una piscina ocupa el sótano con las fundaciones, y las áreas públicas y sociales están en el nivel superior de gravilla.

Las fachadas de la planta baja expresan los espacios interiores, en contraste con el piso superior. En este caso, la agresión del exterior crea tensiones simbólicas, como si el exterior estuviera presionando hacia el interior, reduciendo los volúmenes y dando lugar a una única imagen figurativa.

Arquitecto: Alvaro Leite Siza
Ubicación: Porto, Portugal
Año proyecto: 2004 – 2005
Año Construcción: 2006 – 2010
Fotografías: FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra
Fuente: http://www.architecturetoday.co.uk/ www.plataqformadearquitectura.com

Anish Kapoor's Leviatan

2011-05-12T13:41:00.000+01:00

El escultor británico protagoniza la cuarta edición de la exposición Monumenta. “Quiero inundar de color al espectador”, asegura.

El interior de su Leviatán, de 35 metros de altura, “es tenebroso”, asegura el comisario de la exposición, Jean de Loisy. Se trata de “una experiencia a la vez sensorial y metafísica” en un inmenso espacio vacío de unos 80.000 m3, que se mantiene gracias a la presión del aire en el interior”, asegura el experto de Loisy.

El título de la obra hace referencia al monstruo acuático de la mitología fenicia mencionado en la Biblia. Y también al libro del filósofo Thomas Hobbes en el que Leviatán es una metáfora para referirse al Estado todopoderoso.

La persona que se encuentra dentro de esta “impresionante muralla roja, se da cuenta de su propia vulnerabilidad”, describe el comisario. Pero antes de descubrir su pequeñez, “el visitante experimenta un extraño viaje al interior de un espacio rojo, oscuro, débilmente iluminado”.

Los 15 anuncios urbanos más espectaculares

2011-04-27T11:16:00.000+01:00

Cuando se trata de llamar la atención en publicidad, una fórmula infalible es combinar ingenio y tamaño. Es decir, realizar una acción creativa usando grandes soportes que se vean lo máximo posible. Y hay pocos soportes más llamativos que un edificio.

Aquí tenéis 15 ejemplos sensacionales que dejaron boquiabiertos a los que pudieron verlos en persona.

Nationwide Aunque a primera vista parezca un anuncio de pintura, en realidad se trata de una compañía de seguros. No busquéis en las tiendas los productos Coops' Paints porque no los encontraréis.

Powerhouse Gym No sé si impresiona más el espectacular efecto de las grúas o la cantidad de músculos del protagonista de la foto. Lo que está claro es que el anuncio de este gimnasio no pasó desapercibido.

Anando Milk Para convencer a los niños de que para estar fuerte hay que beber mucha leche, nada mejor que colocar este cartel en un edificio de la India y generar un efecto óptico tan chocante.

Kill BillUna ingeniosa manera de promocionar la película de Tarantino sin usar palabras. El argumento de la película queda claro…

Alco La mítica pintada que se hace en los cristales de los coches sucios, realizada a gran escala para promocionar un producto de limpieza industrial.

Axe Un edificio convertido en un calendario donde cada día es una ventana con una chica que caerá rendida a los pies de quien use este desodorante.

Allstate Todo un clásico lo de hacer creer que un coche está a punto de caerse de un parking. Pero no por manido deja de ser llamativo…

Coca-ColaNo podía faltar un ejemplo del anunciante más famoso del mundo. No es muy espectacular, pero el efecto es curioso.

Nike Sólo falta un cartel que diga: "¡Niño, deja de jugar con la pelotita que vas a romper algo! "

MiniPosiblemente, la máquina de vending más grande del mundo. Curiosamente, para anunciar uno de los coches más pequeños del mundo.

SiemensAlguien tenía que potenciar la sensación que da entrar en una puerta giratoria: es como si estuvieras dentro de una batidora. Bien por Siemens.

PantenePodría valer para anunciar la nueva película sobre Rapunzel de Disney, pero esta acción la hizo Pantene para promocionar su champú que hace que el pelo sea irrompible.

Penline¿Qué mejor manera de anunciar cinta adhesiva que colgar un gran cartel publicitario con este material?

CingularEn español tendría menos gracia, pero en inglés es ingenioso promocionar así que eres la compañía con menor número de llamadas que se cortan.

VodafoneNo queda muy clara la relación entre los imanes de nevera y la telefonía móvil, pero el efecto está muy bien.

Vía: Nando Ad Hunter

Anunciados los 6 finalistas del Premio Mies van der Rohe 2011

2011-04-07T17:23:00.012+01:00

Más de 300 obras provenientes de 33 países europeos fueron las seleccionadas por la Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe para participar por uno de los más destacados premios que entrega la arquitectura contemporánea. Con su origen el año ’87, el Premio Mies van der Rohe ha sido un tremendo aporte para la arquitectura europea. El proceso de selección de cada obra se produce por una mixta nominación que incluye miembros del consejo de Arquitectos Europeos, expertos independientes, el Comité Asesor del premio y otras asociaciones.

El jurado para esta versión lo componen Mohsen Mostafavi, *Presidente (Dean, GSD, Harvard University, Cambridge MA), Ole Bouman (Director, NAi, Rotterdam), Anne Lacaton (Lacaton & Vassal Architectes, Paris), Annette Gigon, (Annette Gigon / Mike Guyer Architekten, Zürich), Yvonne Farrell (Grafton Architects, Dublin), Zhu Pei (Pei-Zhu Studio, Beijing), Tarald Lundevall (SNØHETTA, Oslo), Lluis Hortet, *Secretario (Fundació Mies van der Rohe, Barcelona)

Se han anunciado los seis finalistas que competirán por el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea-Premio Mies van der Rohe 2011. La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe son los encargados de relizar dichas selección entre las 343 obras realizadas en 33 países europeos. La entrega de premios tendrá lugar el 20 de junio en el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona.

Los finalistas son:

- Concert House Danish Radio Copenhagen, Dinamarca. Ateliers Jean Nouvel / Jean Nouvel.

- Neues Museum Berlín, Alemania. David Chipperfield Architects / David Chipperfield.

- Teatro Bronks, Bruselas, Bélgica. MDMA – Martine De Maeseneer Architecten / Martine De Maeseneer, Dirk Van den Brande.

- MAXXI: Museo Nacional de Arte del Siglo XXI, Roma, Italia. Zaha Hadid Architects / Zaha Hadid, Patrick Schumacher, Gianluca Racana.

- Museo de la Acrópolis, Atenas, Grecia. Bernard Tschumi Architects / Bernard Tschumi.

- Centro de Rehabilitación Groot Klimmendaal, Arnhem, Países Bajos. Architectenbureau Koen van Velsen / Koen van Velsen.

Fuente: http://www.miesarch.com/

La Casa en Tenerife de Jacques Herzog

2011-03-29T16:34:00.006+01:00

Por Gabriela Zuleta

Durante una entrevista al Diario español El País realizada a comienzos de mayo del 2010, el arquitecto suizo Jacques Herzog realiza una declaración que para muchos fue sorpresiva. Mientras comentaba acerca de su especial relación con España, afirma que su gusto por el lugar lo ha llevado a realizar una obra desconocida hasta hace poco tiempo; una vivienda para si mismo ubicada en las cálidas costas de Tenerife.

Toda la información a continuación.

La vivienda de uso vacacional, viene a sumarse a la serie de obras que Herzog & de Meuron han realizado en España, entre las que destacan la remodelación de la Plaza España, el Caixaforum y el TEA. Fue precisamente, durante la fase de proyecto y construcción de éste último que el arquitecto comenzó a ver la posibilidad de realizar la obra.

Probablemente motivado por sus continuas visitas a la isla canaria en ese período, el arquitecto decidió construirse una residencia para sus vacaciones en un punto no especificado de la Costa de Arico. La ubicación exacta no ha sido declarada con el fin de proteger su privacidad, pero las primeras imágenes de su exterior ya circulan en Internet.

El arquitecto afirma que su especial vinculo con España se debe la fascinación que le generan sus habitantes, admira la relación que tienen los tinerfeños con su cultura y la calidez de su carácter, muy distante de su percepción en cuanto a los suizos.

Por otro lado afirma que en España las instituciones, los alcaldes, tienen sensibilidad respecto a la arquitectura. Saben cuál es su importancia y no enfocan los proyectos sólo en términos de utilidad sino también de estética. Quieren que los edificios sean bellos y graciosos. Estas serian las razones por las que le gustaría trabajar en ese país. Anecdóticamente declara estar aprendiendo el idioma, tomando clases todas las semanas, que al parecer han dado resultado ya que la entrevista con el diario fue realizada en español.

Actualmente se encuentra realizando el nuevo edificio del BBVA, ubicado en las afueras de Madrid y previsto para completarse en el 2013.

Vía: Cyanmag, plataforma de arquitectura

Pritzker 2011 para Eduardo Souto de Moura

2011-03-29T16:22:00.005+01:00

Souto de Mora consigue el Premio Pritzker por su arquitectura mesurada.
Souto de Moura, un paseo por la obra del otro Pritzker portugués

Madrid, 29 mar (EFE).- Actualmente no es necesario estar construyendo en todo el mundo para obtener un premio como el Pritzker, y ese es el caso de Eduardo Souto de Moura, en opinión de Martha Thorne, directora ejecutiva de este galardón con el que ha sido reconocido el arquitecto portugués.

La elección de Souto de Moura refleja nuestro tiempo; un tiempo de una economía difícil en muchas partes del mundo y en el que se aboga a favor de una arquitectura mesurada, auténtica. "Ha habido otros momentos en que se ha reconocido la experimentación, la innovación, los caminos más arriesgados", comentó Thorne a Efe.

También destacó la forma de ejercer la arquitectura de Souto de Moura, con un estudio pequeño y unas obras que en su mayoría están en la Península Ibérica.

"Es justo decir que hoy en día no hay que ser un arquitecto que esté construyendo en todos los países del mundo. El suyo responde a un modelo de estudio donde él participa y genera todas las ideas y, a pesar de estar en una ciudad periférica, que Oporto lo es, tiene una influencia y unos mensajes validos para cualquier sitio", dijo Thorne.

Los edificios de Souto de Moura "poseen la habilidad única de conjugar características aparentemente contrarias: fuerza y modestia, bravura y sutilidad, una audaz autoridad pública y un sentido de lo íntimo", dijo el presidente del jurado, Lord Peter Palumbo. Entre sus siete miembros figura el arquitecto italiano Renzo Piano.

Souto de Moura aprendió de joven junto a Siza, con quien trabajó en la década de los 70 durante cinco años hasta que montó su propio estudio en Oporto. Juntos diseñaron el pabellón portugués para la Exposición Mundial de Hannover, en el año 2000.

Entre los proyectos más conocidos de Souto de Moura figuran la Casa de las Artes de Oporto o el Estadio Municipal de Braga (2004), construido sobre una cantera. Según el jurado, se trata de una construcción "musculosa, monumental y muy integrada en el poderoso paisaje".

En total, su estudio ha completado unos 60 proyectos, la mayoría en Portugal (metro de Oporto, Quinta do Lago en el Algarve), pero también en España (Casa en Llabià), Italia, Alemania o Suiza. Sus proyectos, realizados en hormigón, piedra, cobre y madera, incluyen desde casas familiares a cines y hoteles.

El Premio Pritzker se entrega desde 1979 y fue fundado por el empresario de Chicago Jay A. Pritzker y su esposa Cindy. La familia posee, entre otros, la cadena hotelera Hyatt. Entre los galardonados con el premio figuran el italiano Renzo Piano, el canadiense Frank Gehry, el brasileño Oscar Niemeyer o el español Rafael Moneo. El año pasado fueron distinguidos Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, fundadores del estudio Sanaa en Tokio.

Fuente: EFE, Cyan MAG

Casa Rampa / Archivirus

2011-03-17T10:03:00.003Z

Arquitectos: Archivirus
Ubicación: Papagou, Atenas, Grecia
Equipo: Athanasia Psaraki
Fecha de Construcción: 2007
Superficie: 80 m2
Fotografías: Athanasia Psaraki, Theo Vranas

Athanasia Psaraki compartió con nosotros esta casa para un skater en Atenas, con un interior muy innovador para la práctica de este deporte. Imágenes y la descripción del proyecto a continuación.

La casa rampa es un proyecto que trata de redefinir el espacio habitable en base al encargo del cliente: un “hábitat patinable”. El resultado fue un interior curvo, que dispone la funcionalidad de la casa en base a la forma de vida de su habitante, en el movimiento.

En el espacio, que en realidad fue una ampliación de un tercer piso, se intentó ante todo alcanzar una coexistencia equilibrada entre lo antiguo y lo nuevo. El material predominante era la madera, por lo tanto se incorporó una pergola y persianas horizontales de este material, envolviendo la nueva estructura. A través de esto el nuevo volúmen armoniza con el total, pero mantiene su independencia del resto del edificio.

“Cuando el cliente me pidió diseñar una casa donde se pudiese patinar, inmediatamente eliminé la idea de poner una mini rampa en la sala de estar. Para mí, el desafío de este proyecto era diseñar un espacio donde la rampa fuera su elemento constructivo principal. Quise hacer una casa rampa y no una casa con una rampa“.

“Entonces empecé a imaginarme un espacio donde las líneas rectas se harían curvas y las superficies planas se transformarían en una rampa o un bowl. Jugando con estas formas y con las transiciones variables que ofrecen, mi objetivo principal era crear un espacio abierto funcional donde la vida diaria adoptaría un sentimiento de aceleración, que es básicamente una de las características principales del skate”.

Diagrama Conceptual

“Considerando esto, diseñé una casa donde la sala de estar es una rampa que se convierte en un bowl para crear una límite con la habitación y el baño. Elementos típicos de una casa como la chimenea y las bodegas son ocultados dentro de las formas de la rampa. También traté de incorporar la estética de la calle a través del hormigón, pero combinada con la atmósfera acogedora de una casa a través de la madera. Así el pavimento en el piso se convierte en madera en los techos y en el área de la cocina. De esta forma, todo el espacio aparece en movimiento real y se puede fluir de un espacio a otro, patinando o caminando”.

Fuente:Archivirus, plataforma de arquitectura

Rascacielos oscilando en el terremoto de Japón

2011-03-13T09:23:00.005Z

Video de los rascacielos oscilando durante el terremoto de Japón, da casi vértigo.

Edificios de más de 80 pisos se balancean de lado a lado debido a los fuertes movimientos provocados por el terremoto que se suscitaba en esos momentos...

Aparte de un buen adiestramiento a sus ciudadanos, sofisticadas medidas de alerta que avisan de tsunamis, bunkers de defensa… Japón cuenta con unos códigos técnicos de construcción bastante rigurosos, que hacen que sus edificios estén construidos para afrontar con éxito seismos de altas magnitudes. Con los años, el país ha ido adquiriendo experiencia y mejorando sus sistema preventivos, con cimentaciones profundas que amortiguan la energía sísmica, o con una cimentación en el sistema portante, que hace que ésta se mueva de forma independiente al resto de la estructura. Japón usa el sistema denominado Hybrid mass dampers (difusores de vibración en las bases de las edificaciones), el aislamiento sísmico de las cimentaciones de los edificios .

Fuente:akronoticias, youtube

Metrópolis inspirada en la poesía

2011-03-07T14:06:00.003Z

Steven Holl diseñó para China una microurbe sostenible e integral inspirada en poemas chinos

El estadounidense Steven Holl prepara para la nueva ciudad de Raffles (Chengdu), China un conjunto "híbrido" de edificios denominado Sliced Porosity Block, al que el arquitecto considera "un pedazo" de metrópolis cuya apertura está prevista para 2012.

"Nuestra microurbe creará una nueva dinámica para el espacio público, una terraza urbana en la escala metropolitana del Rockefeller Center. Este nuevo terreno se esculpe con escalones de piedra y rampas, con grandes albercas y fuentes", señaló en un documento el despacho de Holl.

De acuerdo la descripción del proyecto, el complejo urbano se localizará en la interección de las vías First Ring y Ren Min Nan, destacando por "su geometría dividida". Los edificios, detalla, se insertan en algunos de los "poros" del complejo.

Entre los espacios públicos que incluirá la nueva ciudad -actualmente en construcción- se encuentran diversas áreas verdes, cafés y terrazas ajardinadas. En tanto que el área de tiendas se iluminará con luces de colores neón.

El espacio público se enmarca con el conjunto y se conforma por tres valles inspirados en los poemas del autor chino Du Fu (713-770), detalló el despacho Steven Holl Architects.

A su vez, indicó que el complejo se calentará y enfriará de forma geotérmica con el uso de 400 pozos. En el podio se encuentran además una serie de pozos destinados a recolectar el agua de lluvia, previamente reciclada con pasto natural y lirios.

"El propósito de Sliced Porosity Block es formar un nuevo espacio público y ofrecer nuevas formas de construcción verde en Chengdu", concluyó el documento.

Fuente: www.stevenholl.com , www.cnnexpansion.com

Una mesa especial... crea ondas de agua al tocar su superficie

2011-01-25T18:49:00.004Z

He aquí una mesa diferente a cualquier otra: la Ripple Effect Tea Table ha sido diseñada para unir a la gente, unir mundos, crear lazos...

Al menos esa es la idea que querían transmitir sus creadores Jeonghwa Seo y Hanna Chung, basándose en la tradición oriental de la ceremonia del té. Durante esa ceremonia todo está orientado hacia unir a los participantes en el disfrute de un mismo placer, creando un ambiente de calma y serenidad.

Pues esta mesa hace lo mismo: colocando sobre ella un objeto, se crean ondas sobre la superficie, como si de agua se tratase. Y eso es lo que es, una finísima lámina de agua que reacciona ante los movimientos de los usuarios.

Una forma original de relajar y establecer vínculos.

No se pierdan el vídeo que muestra su funcionamiento a continuación.

Fuente: http://www.hannaseo.com/index.php?/ripple-effect-tea-table/

Inaguran un balcón de vidrio en el mirador del piso 103 de la famosa Torre Sears de Chicago

2011-01-11T10:09:00.006Z

Se trata de una cornisa, una caja de vidrio instalada en el piso 103 a modo de balcón, con una añadidura de 4,3 metros sobre el borde. El cristal de una pulgada y media puede soportar el peso de hasta cinco personas a la vez que, si logran vencer el vértigo, gozarán de una excelente vista.

La Sears Tower ya fue considerada el rascacielos más alto del mundo (de 1974 a 1998) con 442 metros de alto (527 si se considera la antena). Los años se pasaron y el título se fue, pero ahora el edificio vuelve a ser famoso.

Él acaba de inaugurar para el público la "The Ledge", un balcón totalmente hecho de vidrio en el 103º piso – más o menos 412 metros de alto. Es necesario tener coraje para pisar en el suelo transparente y aparentemente frágil, pero la vista es impresionante.

Desde ahí es posible ver prácticamente la ciudad entera de Chicago, con sus calles y edificios – pero también sentir como el edificio se balancea con el viento.

Gracias Carlos, por ponerme tras la pista...

Hay que pedir responsabilidades a los gobernantes del pasado

2011-01-05T11:38:00.001Z

El Ayuntamiento tratará de alcanzar un acuerdo para evitar el derribo de la Biblioteca Pública

El Tribunal Supremo ha dictado este lunes una sentencia que obliga a demoler la Biblioteca Pública del Estado, ya que "la ordenación de la parcela es nula de pleno derecho por haberse aprobado para eludir el cumplimiento de la referida sentencia de fecha 10 de octubre de 2002", después de que la licencia urbanística fuera aprobada por la Comisión de Gobierno del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria en 1997.

"Hay que pedir responsabilidades a los gobernantes municipales del pasado cercano porque los tribunales nos hablan permanentemente de ilegalidades y desvío de poder en materia urbanística", ha insistido Hernández.

"La práctica urbanística permanente de los hechos consumados y que después resuelvan los tribunales nos ha llevado a esta situación insostenible para las arcas municipales y para la buena imagen de esta capital", continúa el edil.

La sentencia recuerda que el 25 de septiembre de 1997, la Comisión de Gobierno del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria otorgó la licencia al Ministerio de Educación sin que existiera un Plan Especial que diera cobertura a la obra.

Dicha Comisión de Gobierno desestimó los informes técnicos y jurídicos donde se advertía de la carencia de del Plan Especial y, además, de que el proyecto "desborda el ámbito de la parcela".

Señala la sentencia del Tribunal Supremo que "el Plan Especial no existía cuando se concedió la licencia a pesar de que era preceptivo. Para intentar soslayarlo se concedió una licencia condicionada". Añade el Supremo que este proceder "es una actuación incursa en desviación de poder".

La compensación económica a que podría dar lugar el mantenimiento de la biblioteca pública del Estado será mayor que la indemnización que recibieron los vecinos afectados por otro caso similar, el de la Supercomisaría, que fue algo más de un millón de euros. En todo caso, el Ayuntamiento no descarta pedir que la sentencia sea declarada inejecutable.

El Ayuntamiento tendría que poner sobre la mesa una cantidad superior a lo que recibieron los afectados por la construcción del edificio de la Supercomisaría para compensar la pérdida de visión y de zonas verdes que han padecido los vecinos del edificio San Telmo con la biblioteca general del Estado. Sería por tanto una cifra superior al millón de euros la que habría que aportar para alcanzar un acuerdo, algo que no se ve imposible desde el lado de los vecinos, según pudo saber este periódico.

En todo caso, ni siquiera eso puede salvar a la biblioteca general del Estado de la piqueta porque, según confirmaron fuentes judiciales, cualquier persona, aún sin ser parte del proceso, puede reclamar la ejecución de la sentencia del Tribunal Supremo que obliga a demoler de manera inmediata el edificio. Así consta en la reciente jurisprudencia del Alto Tribunal en materia de urbanismo.

En todo caso, el concejal de Ordenación del Territorio del Ayuntamiento, Néstor Hernández, explicó ayer que se quiere «ahondar en la posibilidad de demostrar al Supremo la imposibilidad material de ejecutar la sentencia y del grave perjuicio que ello ocasionaría al interés público».

Sin embargo, esta inejecutabilidad de la sentencia es lo que acaba de dilucidar el Tribunal Supremo, reiterando la obligación de que se demuela el edificio de manera inmediata. Así queda reflejado en la sentencia cuando los magistrados dicen que «no procede declarar inejecutable la sentencia en virtud de un planeamiento aprobado con posterioridad al pronunciamiento en la instancia de dicha sentencia con la finalidad de impedir la ejecución de aquélla».

Capital cultural. El viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado, calificó ayer de «despropósito» la iniciativa de tirar un edificio como la biblioteca pública del Estado, de cuya gestión se encarga el Gobierno de Canarias, sobre todo en un territorio limitado como el del Archipiélago, donde hay una falta de suelo considerable. En este sentido, el representante del Ejecutivo autónomo señaló que «en caso de que se llegue a la solución extrema de la demolición, nuestra obligación junto al Cabildo de Gran Canaria y al Ayuntamiento será la de buscar una alternativa momentánea». Y aclaró que eliminar este «magnífico edificio» podría dañar también la imagen de la ciudad de cara a la capital cultural europea.

fuente:Canarias7, La Provincia

El Tribunal Superior insta al gobierno municipal a ejecutar el derribo del edificio de la Biblioteca Estatal de Las Palmas de Gran Canaria

2011-01-03T13:01:00.005Z

El Tribunal Superior de Justicia de Canarias (TSJC) rechazó las alegaciones planteadas por el Ayuntamiento y da la razón a la comunidad de propietarios del edificio Parque San Telmo, con las que pretendían evitar la demolición del inmueble, en base a la sentencia del Tribunal Supremo que declaró ilegal la licencia de la construcción. A través de un auto, obliga a la ejecución de la resolución y, por tanto, a proceder a la demolición. Este auto ya ha sido remitido al Ayuntamiento el día 29 de noviembre de 2010.

La sala de lo contencioso del Superior resolvió que no ha lugar a la solicitud del gobierno local, rechazando el argumento de que las obras hubieran sido legalizadas por otras licencias concedidas en 1997. Según ha hecho público la concejal y portavoz de Compromiso por Gran Canaria, Nardy Barrios en el programa de Onda Cero, Canarias en la Onda con Sergio Miró, hoy al mediodía.

La biblioteca carece de plan especial urbano, y El Tribunal Superior de Justicia de Canarias insta en última instancia, la obligación a la ejecución de la resolución y, por tanto, a proceder a la demolición inmediata. De esta forma, añade, “no puede entenderse como legalizadas dichas obras generales e integrales”.

La Biblioteca Pública del Estado en Las Palmas de Gran Canaria, creada por O.M. de 3 de febrero de 1967 e inaugurada oficialmente el 10 de abril de ese año, aunque el edificio en cuestión data de 1997,es una institución de titularidad estatal, por lo que forma parte del Sistema Español de Bibliotecas. Asimismo, también es un centro de gestión autonómica, al ser transferido en 1984 a la Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias.
ULTIMA HORA:
El Concejal de Urbanismo de Las Palmas de Gran Canaria, dará mañana una rueda de prensa una vez destapado el tema. Esto huele a indemnizaciones millonarias, tal y como cometó el periodista Fernando Castellano en noticias al mediodía de Onda Cero.

Frank Lloyd Wright, el arte de saber envejecer

2010-12-01T13:23:00.002Z

http://vimeo.com/16746488 from onnis luque on Vimeo.

Falling Water from thomas downs on Vimeo.

“Envejecer es como escalar una montaña: mientras se sube las fuerzas disminuyen, pero la mirada es más libre, la vista más amplia y serena.” Dijo en una ocasión el intelectual sueco Ingmar Bergman. Aunque lo importante es cómo envejecer.

Quizás el truco de Wright, fue adelantarse a su tiempo, pero de lo que no cabe duda es de su contemporaneidad.

I Semana de la Arquitectura. Las Palmas

2010-12-01T13:05:00.003Z

I Semana de la Arquitectura. Las Palmas. SALP 1.0

El inadvertido sentido de la vista, realidad espacial-virtual

2010-11-22T17:40:00.005Z

La vista es la principal vía de entrada de información hacia nuestro cerebro. Sin embargo, sólo vemos lo que sabemos que vamos a ver. Es muy difícil engañar al ojo humano: es mucho más fácil engañar al cerebro.

Aquí te proponemos algunas de estas ilusiones ópticas simplemente como un juego pero cuando las hayas visto, te darás cuenta de cuántas cosas escapan a nuestra percepción.

Definitivamente, estaba muy cargado de razón quien dijo que "No todo lo que vemos es lo que parece".

Luz de Gothan sobre el edificio IAC de Frank Gehry

2010-10-20T10:03:00.007+01:00

Durante el festival de vídeos On Line de Vimeo se proyectó una performance impresionante que mezcló medios audiovisuales y arquitectura.

Se trata de un sorprendente show audiovisual proyectado sobre la fachada del "IAC Building" en Nueva York, Frank Gehry - 2007. Pueden verlo en el video.

The LightLine of Gotham from seeper on Vimeo.

A Torre das Olimpíadas de 2016 - Rio de Janeiro

2010-10-20T10:01:00.000+01:00

El reto consistía en diseñar una estructura vertical en la isla de Cotonduba que, además de tener la función de la torre de observación, se convierte en un símbolo de bienvenida para aquellos que vienen a Río por vía aérea o marítima, ya que esta será la ciudad sede de los Juegos Olímpicos de 2016.

Diseñado por la Oficina de RAFAA, con sede en Zurich, Suiza. Se denomina’ Solar City Tower’(‘torre solar de la ciudad’) esta estructura que fue elegida como la respuesta adecuada a la propuesta inicial y tiene el potencial para generar energía suficiente no sólo para la villa olímpica sino para parte de la ciudad de Río de Janeiro. Sera parte de un complejo arquitectónico que llevara a que Río de Janeiro tenga la primera sede libre de emisión de CO2.

Su diseño le permite aprovechar la energía solar durante el día por los paneles situados a nivel del suelo, mientras que el exceso de energía producida se canaliza a la bomba de agua de mar en el interior de la torre, produciendo un efecto de agua que cae en la piscina. Esta agua se reutiliza de forma simultánea a través de turbinas para producir energía durante la noche.

Estas características le permiten asignar el título de este proyecto de desarrollo sostenible en la torre, siguiendo los supuestos de la “Cumbre de la Tierra de las Naciones Unidas” de 1992, lo cual también ocurrió en Río de Janeiro, contribuyendo así a fomentar entre los habitantes de la ciudad el uso de los recursos naturales para la producción de energía.

El Solar City Tower también incluye otras características. Anfiteatro, auditorio, cafetería y tiendas son accesibles en la planta baja, desde el que accede también al ascensor público conducirá al visitante a diferentes observatorios, así como una plataforma retráctil para la práctica del puenting.

En la parte superior de la torre se puede disfrutar de todo el paisaje que rodea la Isla así como la caída de agua generado por cualquier sistema que integra la ciudad solar de la torre, por lo que es un punto de referencia para los Juegos Olímpicos de 2016 y de Río de Janeiro.

Fuente: RAFAA , Giuliano Pastorelli de Plataforma de Arquitectura.

Pasear sin pisar el suelo

2010-10-05T16:19:00.005+01:00

El espacio interior conlleva dos hechos: por una parte su lógica consecuencia en el espacio exterior, al que afecta al crear un volumen que lo ocupa, y, por otra, la posibilidad de un recorrido dentro del edificio, recorrido que involucra un vacío y una dimensión temporal.

El volumen, aun siendo siempre una expresión externa de la existencia de un espacio interior, no siempre se ajusta a su representación real, a su verdadera dimensión. Señalaríamos que un volumen es veraz con relación al espacio que contiene cuando lo refleja fielmente.

El recorrido o experimentación directa del espacio interior de un edificio es una experiencia irreemplazable. Nos provee un perfecto conocimiento del espacio desde múltiples puntos de vista, que vienen dados por el movimiento. La promenade conlleva una dimensión temporal, la del tiempo invertido en ella.

Pero qué ocurre cuando este espacio es poroso, o cuando ese límite, envoltorio se vuelve difuso.

Una fuerte dinámica crece y se alimenta de las interacciones de la masa, nula, y la paralaje resultante de su cambio de alineaciones. El nuevo proyecto toma las ideas de la porosidad desarrollada en la residencia de estudiantes del MIT y del Linked Hybrid, a un nivel superior de refinamiento y de exuberancia formal. La sensibilidad al color, el patrón, las consideraciones ambientales, y el pensamiento metafórico parten de los trabajos anteriores.

Proyectos, como el de Sliced Porosity Blocks “rodajas de bloques porosos”, que empujan los límites de la arquitectura de una manera sensata y conceptual, es un valioso ejemplo de urbanismo creativo para los clientes y arquitectos por igual. Un proyecto exitoso y audaz que es la liberación que se ofrece desde el pensamiento tímido y las metodologías de diseño profundas. Este proyecto nace justo para para convertirse en un diseño habilitador, ya que su enfoque es más una rebelión sistemática, sin caer en la trampa que Marcuse nos alertó, de la inevitable "anárquica consolidación” del orden. En pocas palabras, abrirá las puertas para otros arquitectos.

UN "GEMELO" DEL EMPIRE STATE, DISEÑADO POR PELLI

2010-08-27T20:28:00.004+01:00

El Consejo Comunal de Nueva York aprobó hoy la construcción de un edificio gemelo del Empire State Building, el más alto rascacielos de la ciudad, que será proyectado por el estudio del arquitecto argentino César Pelli.

La nueva construcción se levantará en la calle 34 a la altura de la Penn Station, a pocos metros del célebre edificio del que se colgó King Kong en la célebre película. El proyecto del nuevo rascacielos, diseñado por el estudio Pelli-Clarke-Pelli, prevé 67 pisos para una altura total de 370 metros, frente a los 102 pisos y 381 metros del rascacielos histórico de Nueva York. Apoyado por el alcalde, Michael Bloomberg, el proyecto, contó con la activa oposición del propietario del Empire, Anthony Malkin, que criticó la decisión del Consejo Comunal. Para Malkin, la nueva construcción modificará para siempre y en forma significativa el horizonte ("skyline") de la ciudad. "Quizás la gente no se da cuenta ahora, pero ¿estamos modificando el perfil de la ciudad en forma justa?, se preguntó.
"Es difícil imaginar que la ciudad de París autorice a pocos metros de la Torre Eiffel la construcción de una estructura de las mismas dimensiones", agregó.

Pese a las críticas, el Consejo Comunal de Nueva York aprobó el proyecto con 47 votos a favor y sólo uno en contra.

La votación por 47 votos contra 1 del consejo de esa ciudad se hizo luego de una feroz campaña de lobby y relaciones públicas por parte de los dueños del Empire State para detener a esta torre rival , que fue diseñada por el estudio del arquitecto tucumano César Pelli. Argumentan que su voluminoso perfil le hará sombra al Empire.

Llegaron a proponer una zona de 500 metros alrededor del Empire State, en la 34 y la 5° Avenida, en donde no estaría permitido levantar un rascacielos similar. Pero el consejo prestó muy poca atención a estos argumentos cuando aprobó la torre prevista, conocida como 15 Penn Plaza, en la Séptima Avenida, en frente del Madison Square Garden y la Penn Station.

Christine Quinn, vocera del consejo, comentó que este proyecto tiene que ver con fuentes de trabajo y observó que “la ciudad de Nueva York está progresando y saliendo de la recesión”.

“Este proyecto y esta votación de hoy van a ayudar a garantizar que la ciudad de Nueva York cuente con una torre de oficinas del siglo XXI, nueva e importante, en el centro de Manhattan” señaló Quinn.

El proyecto contó también con el apoyo del alcalde Michael Bloomberg, cuya administración propicia desde hace tiempo los emprendimientos cerca de puntos de tránsito importantes como Penn Station, la estación de mayor tránsito de América del Norte, por donde pasan más de 450 mil pasajeros todos los días. Debido en parte a su proximidad con un centro de tránsito, el constructor de 15 Penn Plaza, Vornado Realty Trust, fue beneficiado con permisos de zona que le permitirán levantar un edificio un 56 por ciento más grande de lo que se autoriza normalmente.

“La gente no viene a Nueva York a visitar cuevas” observó Mitchell Moss, profesor de Políticas Urbanas de la Universidad de Nueva York y asesor informal del alcalde.

“La gente quiere apreciar las vistas, la altura y la experiencia de estar en un edificio alto. Los rascacielos nos permiten hacer el mejor uso de una cantidad de terreno limitada” , dijo.

Anthony Malkin, propietario del Empire State, dijo estar a favor de las construcciones en la zona que los rodea, pero que la torre propuesta debería reducirse para no afectar la vista de su edificio, que está solo desde su inauguración hace 79 años. “Nos parece que el 15 Penn Plaza está demasiado cerca del Empire State, de 381 metros de altura, por altura y diseño” dijo Malkin.

El Empire State, que llega a los 443 metros cuando se incluye a su pararrayos, fue el más alto del mundo durante más de 30 años . Y en Nueva York no quieren que le hagan sombra.

Casa en Lumino / Davide Macullo + Marco Strozzi

2010-08-20T14:31:00.002+01:00

Situada en el pueblo alpino de Suiza de Lumino, al norte de Bellinzona, esta casa es un elemento monolítico, complementando y haciendo eco del silencio existente en su entorno. En los alrededores se caracteriza por tradicionales casas construidas de piedra, muchas de las cuales se remontan a siglos y están marcadas por el uso de este singular material de construcción. La nueva casa está concebida como una respuesta pertinente y la interpretación contemporánea de su forma expuesta de hormigón armado recuerda la fuerza y presencia de estas viejas casas de piedra. la casa actúa como un referente entre los antiguo del núcleo y la expansión residencial moderna.

Además de las referencias a escala local y material, el concepto y aproximación al proyecto fue influenciado más por el deseo de los clientes, expresando una estética minimalista, tanto interna y externamente. Como tal, la calidad de los espacios de la casa se podrían definir de forma explícita por su arquitectura y no por objetos colocados dentro de ella. La idea del “monolito” minimalista fue adoptado como el concepto generador del proyecto y se convirtió en un principio aplicado a todos los elementos, tanto de las especificaciones funcionales, como de la construcción del programa, desde los cimientos hasta los detalles más pequeños de terminación.

La geometría del plan se genera por dos paralelepípedos desplazados y siguiendo la caída del sitio. La tipología creada por esta geometría escalonada subyace tanto las peculiaridades del paisaje como también ofrece cada uno de los niveles una relación directa con los jardines de los alrededores. El sistema de doble conexión vertical, en el interior y en su exterior, se relaciona con todos los los espacios de la casa en un movimiento en espiral y se encuentra en un juego constante con la percepción de sus nuevos habitantes “de tiempo y la escala. Lo interesante de la casa es el la capacidad de los espacios para expandir y extender el paisaje, permitiendo que el exterior forme parte de la composición. Si bien los espacios individuales se pueden definir geométricamente, cada espacio de los flujos continuan hasta el exterior.

El principio de la casa es proteger y garantizar una intimidad y la privacidad de sus habitantes, pero al mismo tiempo y paradójicamente, representar un aire de generosidad y una apertura al mundo. La intención es crear lugares en los que los residentes esten abiertos y conectados a la comunidad en general de una manera concreta, más allá del filtro enloquecedor de la comunicación virtual. Este relación física con la comunidad restaura un equilibrio saludable de la mente.

Las excavaciones en la tierra se mantuvieron al mínimo, sólo con los espacios de servicio situados en los sótanos (-1.4m)

estacionamiento y el acceso peatonal desde la calle (0,0 m). La mitad de un nivel por encima de la sala de entrada son dos

dormitorios, ambos con acceso directo a una terraza (+1,4 m). En el siguiente piso (+2,8 m) es la suite principal, de nuevo con

su propia terraza y acceso al jardín de abajo.llegando al comedor y espacio de la cocina que se abre al sur desde el centro de la logia (+4,2 m), con acceso a las terrazas de abajo. Esta logia central, que ofrece una vista panorámica de los techos, también se pueden cubrir con un techo hidráulico cuando es requerido.

Junto con los valores inherentes térmicos del concreto, las credenciales sostenible de la casa también se benefician del calor y las células fotovoltaicas ubicadas en el techo.

Arquitectos: Davide Macullo + Marco Strozzi
Ubicación: Lumino, Suiza
Cliente: Cristina e Curzio De Gottardi
Fecha inicio: 2007
Fecha termino: 2009
Superficie total : 497 m2
Área construida: 133 m2
Área total construida: 221 m2
Pisos: 3 sobre el suelo
Costo total: 1,000,000 CHF
Materiales: Concreto reforzado, acero
Ventanas:Vidrio aislante, marcos thermocoated
Diseñador colaborador: Michele Alberio
Diseño interior: Davide Macullo + Marco Strozzi
Supervision trabajo: Ennio Maggetti, Suiza
Ingeniero estructural: Ingenere Andreotti & Partners, Suiza
Ingeniero del edificio: IFEC Consulenza SA, Suiza
Fotografías: Enrico Cano, Como

Casa en Lumino / Davide Macullo + Marco Strozzi originalmente publicado en Plataforma Arquitectura el 20 Ago 2010.

En Construcción: Museo Salvador Dalí / HOK + Beck Group

2010-08-20T14:24:00.002+01:00

HOK junto a Beck Group han diseñado un nuevo museo para contener parte de la obras de Salvador Dalí. Este museo se encuentra en St. Petersburg, Florida y esta inspirado en la obra de este artista español, la cual combina elementos clásicos y surrealistas. De acuerdo al director del museo, la arquitectura representa la fantasía de Dalí junto con responder además a ciertas característica asociadas al clima de la zona.

Es sabido que Florida es víctima de fuertes huracanes todos los años y este museo esta dentro del suelo que se ve afectado por estas inundaciones y vientos. Para esto, el museo se diseñó con muros de hormigón con espesores de 18″ de tal manera que cada una de las valiosas obras se mantenga protegida.

Esta fuerte y dura estructura protectora de lineas rígidas se ve abruptamente interrumpida por las orgánicas e irregulares formas de vidrio que van rodeando y perforando esta caja. Este fuerte contraste de materiales y formas refleja el mundo de lo racional y surreal que predomina en el trabajo de Dalí.

Esta estructura orgánica de vidrio esta soporta a través de triangulaciones de acero, las cuales tienen un especial significado asociado a la admiración que tenía este artista por Buckminster Fuller. Antes de la llegada de las tecnologías asociadas al diseño, este arquitecto desarrolló sistemas estructurales sofisticados, preliminares a lo que vemos menudo en la arquitectura actual.

Uno de los elementos con más prestancia dentro del espacio es la escalera en forma de espiral que sube, la cual representa la fascinación de Dalí con el ADN y la serie Fibonacci.

Ubicación: St. Petersburg, Florida
Superficie: 6000 m2 / 3 floors
Presupuesto: U$30 millones

Fuente: www.salvadordalimuseum.org, www.archdaily.com

La torre 1 llega ya al piso 32 y subiendo

2010-08-08T11:40:00.004+01:00

Imagen del memorial, donde antes era la cimentación de las torres gemelas.

Encuentran restos de un barco del siglo XVIII en la zona cero de Nueva York

2010-08-08T11:22:00.005+01:00

Los arqueólogos están maravillados por la importancia del hallazgo, muy cerca de donde, según un mapa de 1797, había un embarcadero y se proyectó construir un lago.

Nueva York. (EFE).- Los trabajadores de la "zona cero" del sur de Manhattan han encontrado los restos de un barco de casi diez metros de largo que podría ser del siglo XVIII y que se habría hundido en esa zona del sur de la ciudad cuando se amplió hacia el río Hudson, informó hoy el diario New York Times.

El diario señala que los trabajadores que limpian de escombros la zona cero dieron con la embarcación el pasado martes y que ésta estaba enterrada a una profundidad de entre seis y nueve metros debajo de donde estuviera hasta el 11 de septiembre de 2001 el complejo del World Trade Center, construido en la década de los sesenta del pasado siglo.

El arquitecto Michael Pappalardo, de la empresa AKRF, una de las contratadas para la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey para documentar los hallazgos históricos que puedan encontrarse en esa obra, corroboró el descubrimiento y dijo que el navío podría haber sido originalmente hasta dos o tres veces más largo de la porción encontrada.

Se trata del mayor descubrimiento arqueológico realizado en esta ciudad desde 1982, cuando se encontraron los restos de un buque mercante del siglo XVIII en unas obras de la calle Water, en el sur de Manhattan. "La embarcación al parecer data de mediados del siglo XVIII y ha estado ahí durante más de 200 años", señala el diario que subraya que los arqueólogos de la ciudad están maravillados por la importancia del hallazgo, muy cerca de donde, según un mapa de 1797, había un embarcadero y donde se proyectó construir un lago.

Pero también, dijeron los expertos, hay que actuar con rapidez para rescatar la nave, ya que su casco de madera, al no estar ya protegido por la tierra, "se deteriora rápidamente en su contacto con el aire", por lo que lo están recubriendo de barro.

La ausencia de sol y la lluvia que afecta a Nueva York estos días, sin embargo, favorece la conservación de la embarcación, indicó al diario el arqueólogo responsable de preservar el patrimonio histórico neoyorquino, Doug Mackey. Entre los restos, los trabajadores de la zona cero han encontrado también una gran pieza metálica semicircular perteneciente al barco y un zapato de cuero de la época.

Prohibido tirarse en "Bomba", Skypark Swimming Pool en Marina Bay Sands Hotel Singapore

2010-08-04T19:59:00.011+01:00

El día que vayan a Singapore, es obligatorio hacer una parada en la cima del impresionante Skypark construido sobre el hotel Marina Bay Sands. Lo más destacado es sin duda la piscina infinita que se situa 55 plantas sobre las calles de la ciudad de Singapore, el SkyPark ha sido diseñado por el arquitecto Moshe Safdie. Por supuesto, si ustedes sufren de vértigo o incluso aqua-fobia, este no es el lugar para estar, pero para el resto de nosotros, nadar aquí sería una experiencia inolvidable.

El Skypark Arenas es una maravilla de ingeniería impresionante. Esta obra maestra estructural única, diseñada por el visionario arquitecto Moshe Safdie , flota sobre las tres torres de hotel Marina Bay Sands, torres de 200 metros de altura.

Un poco más grande que la Torre Eiffel acostada o cuatro aviones y medio, A380 Jumbo, con sus impresionante 12.400 metros cuadrados de espacio, el Skypark Arena tiene una capacidad para 3900 personas. El voladizo que desafía la gravedad es el más grande de estas características en el mundo. Desde este mirador privilegiado, cientos de visitantes al mismo tiempo pueden deleitarse los ojos a la vista panorámica inolvidable.

Un auténtico paraíso en el cielo , el Skypark Arena tiene idílicos jardines que son el hogar de 250 tipos de árboles y 650 especies de plantas . Una iridiscente piscina conecta lo largo de su desarrollo las tres torres de hotel, con un borde infinito surrealista que domina la ciudad.

Es el lugar de los lujosos restaurantes y lounges dispuestos en la terraza de la cubierta, el Skypark Sands ofrece beneficios exclusivos para los huéspedes del hotel y una muestra de la buena vida a los visitantes con suerte. Da igual para que vengas, ya sea para una comida gourmet, un refrescante cóctel , un baño celestial en la piscina, o simplemente deleitarse con las vistas sin igual de Singapur y los nuevos jardines nacionales de la bahía , quedará para siempre cautivado por el fascinante Skypark Sands.

vía: http://www.msafdie.com/

Pawson 99% granito reciclado

2010-08-02T17:35:00.006+01:00

John Pawson ha realizado, junto a la empresa italiana Salvatori, el pabellón ‘House of stone’, exhibido en el espacio Think Tank durante la Semana del Diseño de Milán.

Para la construcción de la casa se ha utilizado granito reciclado en un 99 por ciento y resina natural como elemento de unión, en el uno por ciento restante. La construcción cuenta con aberturas en los bordes y en la parte central. En el interior, la iluminación lineal mediante leds marca la forma de la estructura, y destaca la textura de la superficie pétrea. El pabellón se establecerá el próximo año en el parque de la Trienal de Milán.

Aquí la luz actúa como un material de construcción, el que brinda una gran variedad de posibilidades para aportar efectos diferentes sobre el edificio o ámbito construido.

Fuentes links:

www.salvatori.it

www.johnpawson.com

TRON Legacy (2010): realidad real y realidad virtual

2010-07-29T09:41:00.010+01:00

Pero “Tron Legacy” no será una película cien por cien en 3D. Siguiendo los pasos de “El mago de Oz” —película que emplea una combinación blanco/negro y color—, “Tron…” dará el salto del formato estándar a la más pura experiencia 3D cuando sus protagonistas estén dentro del mundo digital. Excelente manera de aprovechar el avance tecnológico; empleándolo para apoyar a la narrativa de la historia, no como simple adorno.

Todo el mundo habla de que si Terminator2 fué la revolución de los efectos digitales que si con Matrix se dió otro paso importante, pero por qué no hablan de la película que inició todo este movimiento desde la nada??

¿Por qué es de Disney? ¿Por qué para la mayoría de los espectadores que fueron a verla al cine y que no lograron entenderla no fuera mas que una peli de dibujos animados con colores chillones?

Steven Lisberger ya lo dijo "quería crear un mundo donde nadie hubiera estado antes,un circuito integrado con vida y queria meter a gente real ahí dentro,como bien dijo también John Lasseter,director de Toy Story y presidente de Pixar "Tron se adelantó 10 años a su tiempo,por eso fué denostada e incomprendida,de no haberse hecho Tron posiblemente toy Story tampoco existiria".

Corría el año 1977 cuando Steven Lisberger y David Kushner se embarcaron en un ambicioso proyecto, que cambiaría para siempre el mundo de los efectos visuales. La película de ciencia ficción Tron (1982), clásico indiscutible del cine de los 80, que inmediatamente se convertiría en una película de culto.

El espacio en TRON puede ser considerado como un modo distinto de existencia que no es simplemente un juego, sino un mundo propio, en el que es posible lograr y perder un número importante aunque limitado de cosas. Si ahora añadimos que Internet, para nosotros, está en una etapa muy temprana de desarrollo, existen razones para pensar que el futuro del ciberespacio aportará novedades metafísicas y que la realidad virtual interpretada a través de la comunidad virtual es, de algún modo, un mundo nuevo a cuyas puertas estamos llegando irremediablemente.

La película no pretende comenzar (o mejor dicho continuar) una discusión sobre la realidad, si ésta se percibe a través de los sentidos, del conocimiento, si es una construcción simbólica etc. Ya bastante se ha dicho en el pasado, y desde Platón y el mito de la caverna hasta Hegel se ha pensado y escrito bastante sobre ella. Lo que intenta es una pequeña reflexión sobre el espacio y el tiempo, ya que nuestro concepto de ambos ha sido una herramienta básica para entender, o por lo menos para situar la realidad, tanto en el plano histórico, como en el cartesiano y más allá en la idea del mundo. Sin embargo, las nociones de tiempo y espacio con los que habíamos trabajado habitualmente se han visto amenazados ante el hecho de nuevas configuraciones "tecno-sociales" que nos hacen inevitable una reflexión sobre ellos. Y en ello la película nos lleva 28 años de adelanto.

Lo más característico de la película no es solo el diseño de naves dentro del mundo virtual, sino el diseño de espacios dentro de éste, en todas sus escalas. El mundo virtual se define por unas dimensiones abrumadoras. En la escala más grande se hallan los espacios digitales de carga, la nada inmortal, son espacios preparados para cargar diferentes atmósferas. En ellos el llamado Control Central crea lugares donde los programas cobran vida y compiten entre ellos en unas escenas propias de los videojuegos de los 80. El ejemplo más claro es el espacio de la famosa carrera de motos de luz, un espacio en ajedrezado, cartesiano, que dramatizaba aún más esa enorme escala del mundo virtual.

Encontramos paisajes naturales geometrizados y vistas de lo que parecen grandes urbesdigitales, aparentemente vacías, pero según nos acercamos, diferenciamos zonas como calles y plazas en las que los programas, representados como personas, se relacionan unos con otros.

Una característica de estos espacios virtuales es que están interconectados con la trama de la película en la medida que, en las escenas en las que hay una aproximación clara al desenlace, al triunfo de los personajes, los espacios se vuelven menos geométricos y más orgánicos.

Curiosidades de TRON 1982:

·"TRON" es un comando de BASIC, que sirve para una función similar al programa Tron de la película. Pero curiosamente Steven Lisberger escogió ese nombre porque le pareció "electrónico" y no por su significado, ya que carecía de conocimientos sobre comandos de ordenador.

·El programa diseñado por Flynn se denomina "Clu". CLU es un viejo lenguaje de programación.

·Cuando se rodó la película, los ordenadores podían generar imágenes estáticas, pero no podían ponerlas en movimiento. De modo, que las coordenadas de cada objeto que aparecía en pantalla, tuvieron que incorporarse para cada fotograma. Se necesitaban 600 coordenadas para conseguir 4 segundos de película. Cada coordenada se introdujo en el ordenador a mano.

Fuentes:
Diseño de Mobiliario II
YouTube
Wikipedia

1111 Lincoln Road, Miami por Herzog & de Meuron, "modernismo tropical"

2010-06-18T14:04:00.008+01:00

Un Parking de lujo, o mejor dicho un,un,un,un (1111)

En muchas ciudades, la mezcla de tiendas, residencias, y el aparcamiento es una fórmula de desarrollo aburrida, pero en South Beach, los arquitectos suizos Herzog & de Meuron han dado un toque tropical-modernista. Sobresaliendo por encima del Distrito Histórico Art Deco de Miami , la estructura de cinco niveles incluye 300 plazas de aparcamiento, espacio comercial y restaurante, y Herzog también ha diseñado residencias, por toda la ampliación del paseo peatonal del distrito.

Negocios, restaurantes y aparcamiento en un edificio "desnudo".

Recientemente inagurado, once comercios y tres restaurantes están ubicados en la planta baja, un shopping en el nivel quinto, y un último restaurante y espacio para eventos en el último nivel.

Con la idea de Robert Wennett y diseñado por los Arquitectos Herzog & de Meuron, "1111 Lincon Road" representa la colaboración de los renombrados arquitectos, artistas y diseñadores, para crear un único conjunto comercial destinado a compras, comidas, vivienda y aparcamiento para los habitantes y turisas de Miami.

Situado sobre el Paseo de Lincoln Road, con una mezcla de exclusividades internacionales, buen diseño, buenos restaurantes y buena ubicación dentro de la ciudad.

Construido en hormigón armado y vidrio, fue descripto por el Arq. Jacques Hezog como "puro músculo desnudo". Cada nivel del escultural estacionamiento está lleno de aire y luz natural y vistas a toda la ciudad. con un interesante juego de estructura portante similar a múltiples aspas de avión giradas.El perímetro del edificio se destaca por una completa desnudez, permitiendo la libre circulación de aire y luz natural. El proyecto combina múltiples programas desde retail, vivienda, comercios alternativos y zonas de estacionamientos. La circulación del automóvil está pensada para rodear el núcleo del edificio, alternando planos panorámicos entre comercio y vistas de la ciudad.

Tiene unasuperficie aproximad de 12.000.-m2 y representa el "modernismo tropical" según Herzog.

Aunque celebra la cultura del automóvil, el complejo se extiende el ámbito peatonal con jardines de agua y un pabellón diseñado por Dan Graham adyacente a Lincoln Road, una de las pocas calles peatonales con éxito en los EE.UU. "Estábamos interesados en la oportunidad de hacer algo en Miami Beach ", explicó Binswanger," aún más, ya que el proyecto se encontraba en un lugar de la isla, donde la mejora del espacio público era claramente un objetivo a realizar. "configurado para fiestas, desfiles de moda, o de los mercados, el edificio, agregó Binswanger ," es casi como una continuación de la avenida. "

Nueve finalistas en los premios FAD de Arquitectura

2010-06-17T12:11:00.003+01:00

Se han dado a conocer los finalistas de los premios FAD 2010, una selección variada formada en total por una veintena de proyectos. En la categoría de Arquitectura la selección incluye nueve trabajos, que son los siguientes: dos edificios de vivienda pública, uno de Rojo y Fernández-Shaw en Ciudad Real y otro de Blanca Lleó en Madrid; dos centros educativos, el Instituto de Secundaria en Rafal (Alicante), del Grupo Aranea, y la Escuela Elisabeth en Salou (Tarragona), de Brullet y Luna; un proyecto de vivienda pareada de Carnicero, Vidal y Virseda en Torrelodones (Madrid) y la casa ‘Never Never Land’ de Andrés Jaque en San José (Ibiza); dos museos, el Arqueológico de Álava, de Francisco Mangado, y el de Can Framis en Barcelona, de Jordi Badia; y, por ultimo, un edificio polivalente, el Centro de Tecnificación de Actividades Físico-Deportivas en Guijo de Granadilla (Cáceres), de José María Sánchez. En la categoría de Espacio Público los finalistas han sido el paseo marítimo de Benidorm, del estudio de Carlos Ferrater, la explanada entre catedrales de Cádiz, de Alberto Campo Baeza, y la recuperación del río Llobregat, de Batlle y Roig. El premio de Pensamiento y Crítica se ha fallado ya, y ha recaído en el arquitecto y editor Moisés Puente. El resto de ganadores se conocerán el 7 de octubre.

vía: ww.arquinfad.org

finalistas arquitectura

72 VIVIENDAS PÚBLICAS VPO Y APARCAMIENTOS EN CIUDAD REAL

CALLE GREGORIO MARAÑÓN (CIUDAD REAL)

Autor: LUIS ROJO DE CASTRO, BEGOÑA FERNÁNDEZ-SHAW, arquitectos (ROJO/FERNÁNDEZ-SHAW, ARQUITECTOS)
Aparejador: FERNANDO VASCO
Ingeniero: ALFONSO GÓMEZ GAITE

Valoración del jurado:

"El conjunto arquitectónico consigue unos espacios exteriores de gran calidad lumínica con una paleta cromática precisa que relaciona el cielo, la vegetación y el ladrillo del entorno cercano con el gris del hormigón
prefabricado, que, trabajado con delicadeza, lo acerca a la escala humana. Se consigue una densidad importante con una escala muy doméstica y unas visuales ricas que acotan los espacios privados y colectivos".

INSTITUTO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA: IES RAFAL

AVENIDA RAFAEL ALBERTI, S/N (RAFAL, ALICANTE)
Autor: FRANCISCO LEIVA IVORRA, arquitecto (GRUPO ARANEA)
Aparejador: JULIO PÉREZ GEGÚNDEZ
Ingeniero: JUAN JESÚS GUTIÉRREZ

Valoración del jurado:

"El IES Rafal es una excepción en un territorio ultrajado por tantos excesos desarrollistas. El conjunto forma un bastión contemporáneo que se defiende de la agresión exterior y que propone intramuros un paisaje alternativo sereno pero empático, abierto y confiado, monolítico pero articulado. Un auténtico interfaz de oportunidad generosamente ofrecido al libre albedrío de las nuevas generaciones de alumnos."

EDIFICIO CELOSÍA, 146 VIVIENDAS SOCIALES

CALLE FRANCISCO PI Y MARGALL, 10 – 20 MADRID
Autor: BLANCA LLEÓ FERNÁNDEZ, arquitecta (BLANCA LLEÓ
ASOCIADOS), JACOB VAN RIJS, arquitecto (MVRDV)
Aparejador: ENRIQUE GIL, APARTEC
Ingeniero: JOSÉ LUIS DE MIGUEL

Valoración del jurado:

“El conjunto de viviendas tiene una intensidad excepcional en la organización volumétrica, que dota al interior de manzana de una alta calidad espacial. Este espacio del interior de manzana, alimentado por locales en planta baja y por espacios colectivos en altura vinculados cada uno de ellos a cuatro viviendas a las que se accede desde un zaguán exterior, posibilita un gran sentimiento de colectividad. En las viviendas se refuerza, con la distribución, la privacidad y el aislamiento acústico. es destacable también la innovación en el sistema constructivo.”

VIVIENDA 1+1=1

AVENIDA RODEO, 47
TORRELODONES, MADRID
Autor: IÑAQUI CARNICERO ALONSO, IGNACIO VILA ALMAZAN,
ALEJANDRO VIRSEDA AIZPUN, arquitectos
(ICA ARQUITECTURA S.L.P.)
Aparejador: MANUEL IGLESIAS

Valoración del jurado:

“Un trabajo que muestra preferencia por códigos de un vigoroso control geométrico para plantear una vivienda pareada, alejándose voluntariamente del sueño retranqueado de crecimiento ilimitado que se reproduce sin control en nuestros paisajes suburbanos. Un proyecto que, dentro de una gran limpieza organizativa, encaja sabiamente las partes programáticamente densas de su franja de servicios con dos grandes vacíos ganados al volumen simple.”

MUSEO ARQUEOLÓGICO DE ÁLAVA

CALLE CUCHILLERÍA, 54
VITORIA
Autor: FRANCISCO J. MANGADO BELOQUI, arquitecto (MANGADO Y
ASOCIADOS S.L.)
Aparejador: LAURA MONTOYA LÓPEZ DE HEREDIA
Ingeniero: NB 35 S.L. (JESÚS JIMÉNEZ CAÑAS Y ALBERTO LÓPEZ)

Valoración del jurado:

“Edificio con una magnífica inserción urbana en la parte vieja de Vitoria y una cuidada materialización arquitectónica. El ingenioso mecanismo de muro grueso permite organizar el contenido expositivo con gran limpieza espacial.”

CENTRO DE TECNIFICACIÓN DE ACTIVIDADES FÍSICO-DEPORTIVAS Y DE OCIO

EMBALSE GABRIEL Y GALÁN TÉRMINO MUNICIPAL DE GUIJO DE GRANADILLA, CÁCERES
Autor: JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ, arquitecto
Aparejador: JOSÉ LUÍS PERIÁÑEZ, PEDRO MIRANDA, FERNANDO BENITO FERNÁNDEZ CABELLO
Ingeniero: GOGAITE S.L. (estructura), ARO CONSULTORES (instalaciones)

Valoración del jurado:

“El edificio emplea una magnífica estrategia arquitectónica para instalar un gran equipamiento sin que se perciba en un paisaje extremadamente bello con el que se relaciona con una delicada construcción en seco. Es interesante la aportación de la arquitectura al programa de revitalización económica de una región".

CASA EN NEVER NEVER LAND

CALA VADELLA
SAN JOSÉ, IBIZA
Autor: ANDRÉS JAQUE, arquitecto (ANDRÉS JAQUE ARQUITECTOS)
Aparejador: JUAN BOO

Valoración del jurado:

“Una colonización optimista/crítica del paisaje que, desde una elaborada espontaneidad constructiva y estereométrica, brinda nuevos y excitantes modos de habitar una segunda (o tercera) residencia. Una comuna de vacaciones, de experiencias entrecruzadas para un tiempo narrativo en el que los habitantes se lanzarán a recuperar las ilusiones gemelas de la inocencia primigenia y de la libertad prepuberal. Un proyecto hedonista que nos propone, retador, un desinhibido juego de roles.”

ESCOLA ELISABETH

MARIA CASTILLO, S/N
SALOU, TARRAGONA
Autor: MANUEL BRULLET TENAS, ALFONSO DE LUNA COLLDEFORS,
arquitectes
(BRULLET I ASSOCIATS S.L.P)
Aparejador: ALBERTO BUJALANCE LÓPEZ
Ingeniero: MIQUEL PORTELL (PORTELL-BRUNÉS ENGINYERS S.L.)

Valoración del jurado:

“Una formidable concreción de la vertiente más propia de la disciplina arquitectónica que, paradójicamente y sin echar mano de neologismos en su código formal, es capaz de ambientar y de prestar un escenario proactivo a la infancia y la juventud que crece en sus patios, que juega en sus atrios, que se cruza en sus acogedores espacios comunes y que se forma en sus aulas. Una lección de brillantez y de claridad constructiva desde de una saludable economía de medios.“

MUSEU CAN FRAMIS

CARRER ROC BORONAT, 116-126
BARCELONA
Autor: JORDI BADIA RODRÍGUEZ, JORDI FRAMIS FERRER, arquitectes
(BAAS, JORDI BADIA)
Aparellador: MERITXELL BOSCH (GPO)

Valoración del jurado:

“El edificio es un museo de una colección privada de arte, la Fundación Vilacasas, en un antiguo edificio fabril en el que se consigue una delicada y continua relación entre antiguo y moderno con un carácter marcadamente doméstico por la escala y la iluminación a través de ventanas que relacionan el interior con un jardín de espléndida factura que recuerda los jardines del XVIII.”

Tetris Urbano

2010-06-11T17:25:00.002+01:00

En ocasiones veo...ladrillos del Tetris...

Neuroarquitectura: cómo el hábitat en el que vivimos afecta a nuestra salud física y mental.

2010-05-26T18:35:00.005+01:00

Neuroarquitectura: el reflejo por fuera de lo que somos por dentro.

Autor: ELSA PUNSET 24 Mayo 2010

El cerebro humano se conformó hace unos tres millones de años para vivir en la sabana, rodeado de luz, cielo y naturaleza. Parece que lo hemos olvidado, pero la vida no nos programó para vivir encerrados en espacios reducidos, diminutos, alejados de la vida natural. Acabamos así por las presiones sociales y económicas imperantes… y pagamos un precio por ello. ¿Cómo percibe nuestro cerebro los espacios en los que vivimos actualmente? ¿Cómo afectan a nuestro ánimo o a nuestro rendimiento? ¿Hay una relación entre cerebro y espacio?

La neuroarquitectura es una disciplina emergente que en Estados Unidos, que cuenta incluso con una Academia de Neurociencia para Arquitectura. Empieza a arrojar indicios interesantes para ayudarnos a comprender cómo el hábitat en el que vivimos afecta a nuestra salud física y mental. No se trata sólo de intuir que el color o el espacio tienen un impacto sobre nuestro estado de ánimo. Se trata de ir un paso más allá e indagar sobre qué efecto específico tienen los espacios sobre el estrés, las hormonas y el tipo de pensamientos que generamos. Actualmente se está investigando la relación entre espacios amplios y pensamiento creativo; sobre el poder misterioso de la naturaleza para estimular tanto la concentración, como la curación de las personas tras una enfermedad; o sobre el impacto de los edificios y muebles con ángulos afilados sobre la amígdala, implicada en los procesos de defensa y agresión del cerebro. “Se trata de considerar cómo cada aspecto de un entorno arquitectónico podría influir sobre determinados procesos cerebrales, como los que tienen que ver con el estrés, la emoción y la memoria”, dice Eve Edelstein, Ph.D., profesora asociada de la NewSchool of Architecture & Design en San Diego.

Conocernos por dentro nos ayudará a construir edificios en consonancia con nuestras necesidades emocionales. (Imagen de M.C. Escher).

Desde hace unos años, está surgiendo tanta información que algunos arquitectos denominan esta etapa el nuevo Renacimiento de las ciencias del diseño y la arquitectura. Libros comoInquiry By Design: Environment Behavior/Neuroscience in Architecture, Interiors, Landscape and Planning de John Zeisel, indagan en el campo de la neurociencia para describir el impacto de los edificios y de los espacios en nuestras vidas. Se trata de conocernos por dentro, para lograr concebir edificios y espacios en consonancia con nuestro bienestar no sólo físico, sino también mental.

De entrada, algo si está muy claro: fabricamos más oxitocina y serotonina, relacionadas con la relajación y el disfrute, si nuestros entornos son agradables. Resulta dudoso que el tipo de diseño que llevamos años aplicando a nuestros hogares, escuelas, hospitales o residencias para la tercera edad, por mencionar algunas de las que han sido más castigadas por la falta de espacioy la negación de la necesidad de cualquier elemento de belleza formal, ayuden a las personas que las habitan a sentirse mejor. ¿Cuántos de nosotros vivimos en espacios que reflejan nuestras necesidades vitales, nuestros sueños?

Debemos ser racionales y pragmáticos, sin duda, pero sólo hasta un punto, y sin perder de vista que los elementos arquitectónicos de los distintos espacios, públicos y privados, afectan los ánimos y la forma de pensar de sus moradores. Aunque esto siempre se ha tenido en cuenta para el diseño y construcción de los grandes monumentos, se ha denegado en la vida diaria de la mayoría de los humanos, sobre todo en estas últimas décadas, tan volcadas en la supervivencia de lo físico y en el abandono de lo emocional. Se trata pues de descubrir y reconocer de forma consciente el impacto, positivo o negativo, del espacio que nos rodea en nuestras vidas, en nuestra creatividad, en nuestros ánimos. Tenemos derecho a exigir que nuestros hábitats privados y colectivos reflejen y estimulen lo mejor que llevamos dentro.

vía. http://www.inteligenciaemocionalysocial.com/