MVRDV inicia la construcción de un gran complejo de viviendas y mercado en Róterdam

El alcalde de Róterdam, y el concejal de urbanismo Hamit Karakus, han puesto la primera piedra del nuevo Rotterdam Market Hall. El edificio, situado en el centro de Róterdam, con forma de arco, ha sido diseñado por MVRDV. El complejo, de 100.000 m², es un híbrido entre mercado público y edificio de apartamentos. Se espera finalizar la obra en el año 2014.

En el lugar donde se fundó Róterdam, cerca de la histórica iglesia Laurens, el Market Hall desarrolla una nueva tipología urbana: el complejo es una combinación sostenible de alimentos, ocio, viviendas y aparcamientos. Plenamente integrado para fomentar y utilizar las posibilidades de sinergia de las diferentes funciones, un edificio público que emerge de la vivienda. La inversión total es de 175 millones de euros, con una superficie total.

Un arco de 228 apartamentos, de los cuales 102 son para alquilar, creará una gran sala que albergará 100 puestos de mercado, tiendas y restaurantes, 1.200 plazas de aparcamiento y un supermercado subterráneo. Los apartamentos tendrán un balcón hacia el exterior y una ventana hacia el interior del mercado. El aislamiento evitará efectos indeseados. El gran óculo de 40 metros de alto y ancho en las partes delantera y trasera será cubierto con una fachada flexible de vidrio suspendido, permitiendo la máxima transparencia y un mínimo de estructura. El interior del arco mostrará los productos del mercado. ¿Un Miralles invertido? (Mercado de Santa Catalina, Barcelona)
El proyecto con un total de 100.000 m2, se espera tener completado en el 2014, y es parte de la actual regeneración del centro de post-guerra de Róterdam. Provast promueve la construcción, Unibail Rodamco invierte en las tiendas y restaurantes, y la empresa inmobiliaria Vesteda gestionará el alquiler de apartamentos, haciendo del edificio una parte de integración social de la ciudad.

Más información: http://www.markthalrotterdam.nl/

Hannibal Lecter, arquitecto o político.

Debe haber un mínimo de respeto por la obra arquitectónica.

El edificio "des"-protegido del Cabildo de Gran Canaria, uno de los mejores exponentes del racionalismo de Miguel Martín-Fernández de la Torre, está desapareciendo debajo de grandes paneles composite de aluminio, el mismo revestimiento que se está aplicando a la obra que diseñó el arquitecto Alejandro de la Sota para ampliar la sede de la institución insular.

La Asociación Canaria en Defensa del Patrimonio (Depaca), la cual no es "santa de mi devoción" fue la primera en denunciar lo que califica de "atentado", tras aparecer hace unos días la emblemática torre del Cabildo forrada con los paneles, "Esas obras son ilegales", afirma sin dudar Rafael Guerra, presidente de la asociación en Defensa del Patrimonio de Canarias (Depaca). A su juicio, el edificio tiene la consideración de monumento histórico artístico, y "para modificar la fachada como lo están haciendo necesitarían la descatalogación del edificio, primero en el Ayuntamiento, después en el Cabildo y luego en el Gobierno de Canarias". Se trata, asegura, de un proceso "largo y difícil, y que no se ha hecho".
pero las críticas también han surgido entre historiadores, especialistas y en la familia del arquitecto racionalista, según he podido leer en La Provincia, Diario de Las Palmas.

Según el arquitecto José Luis Gago, el nuevo edificio de Alejandro de la Sota "tapa" al de Martín-Fernández, pese a que "la propuesta era de poner en valor el inmueble racionalista. El edificio antiguo pierde la simplicidad que tenía y es fagocitado". Según Gago, el revestimiento con plaquetas es contrario al estilo racionalista, que se basa en la sencillez y en la ausencia de decoración. El impacto del revestimiento se multiplica por "el exagerado tamaño de las plaquetas", señaló Gago, que ya advirtió hace años que "el nuevo edificio fagocitaría" al viejo.

Por su parte, Miguel Arencibia, nieto de Martín-Fernández, manifestó que no se opone tanto al revestimiento como a "las retículas utilizadas, que son demasiado rectangulares y no tienen nada que ver con las del proyecto de De la Sota. Me parece una elección desafortunada". Más que rectangulares yo diría fuera de escala. Según Arencibia, "el criterio generalizado de los arquitectos con los que he hablado es que no se debería haber revestido el edificio. Se tendría que haber respetado la parte antigua y no hacerla partícipe de la nueva, para que se notara la diferencia entre ambas".

"El proyecto de De la Sota", dijo, "me pareció estupendo porque establecía un dialogo perfecto entre dos magníficos arquitectos. Con el revestimiento, el nuevo edificio fagocita al antiguo. Dudo que De la Sota hubiera estado de acuerdo con el revestimiento elegido". Y más aún con la esterotomía de su colocación, que no ha respetado lo más mínimo las líneas de la obra de la cual se alimenta. No hay más que ver que las líneas que aparecen dada la naturaleza del material, en su colocación, ni tan siquiera se han tenido en cuenta con los huecos de la obra y se disponen al libre albedrío dispuestas por toda la fachada. Recordamos que los elementos arquitectónicos racionalistas destacan por su sobriedad, por sus volúmenes y por el encuentro de sus líneas, nada se dejaba al azar, nada era artificio.

Subrayando las palabras de Gago la obra ha sido fagocitada por la falta de cultura arquitectónica de sus autores, léase políticos y su mayor preocupación por usar las herramientas de difusión que estaban implícitas en la nueva sociedad, sin apercibir que dejaban de lado la necesidad de una formación sólida que les permitiera materializar una propuesta enriquecedora.

Que pensaríamos de los franceses, si hicieran algo similar con la Torre Eiffel, ya sé que a lo mejor me estoy pasando, sin duda, pero es para que nos entendamos.

Moneo renueva el viejo campus de Columbia

Es el primer edificio que el arquitecto construye en Nueva York. Para cualquier arquitecto, proyectar un edificio que contribuya a delinear el skyline más celebre del planeta, el de Nueva York, es un jugoso desafío. Si además ese edificio se integra en uno de los campus universitarios más prestigiosos de Estados Unidos, el reto es doble. El arquitecto Rafael Moneo (Tudela, Navarra, 1937) está construyendo un nuevo pabellón dedicado a las ciencias interdisciplinares en la Universidad de Columbia. El proyecto, diseñado junto al Moneo Brock Studio con un presupuesto de 200 millones de dólares (134,8 millones de euros) y que será inaugurado en 2010, tendrá 14 pisos, 4.645 metros cuadrados de laboratorios, una biblioteca dedicada a la química, biología y psicología, un auditorio y un café abierto al público y a pie de calle. Situado en la esquina entre Broadway con la calle 120, el nuevo edificio de cristal y aluminio, luminoso, abierto, casi flotante y con la imagen clara del siglo XXI pero sin ostentaciones, funcionará también como entrada noroeste al campus Morningside Heights, dominado por los edificios históricos de McKim, Mead & White, los arquitectos que diseñaron algunas de las principales construcciones de finales del XIX y principios del siglo XX en Nueva York y autores también del Hotel Nacional de Cuba en La Habana. De ahí la complejidad de un proyecto que para llevarse a cabo no sólo ha tenido que tener en cuenta el contexto en el que iba a situarse, sino también las dificultades de construirlo sobre el gimnasio universitario. "No es un edificio sencillo. Las condiciones han sido complicadas porque había que respetar el gimnasio, aunque supongo que además de superar esa dificultad física el reto fundamental era de tipo estético: ser capaces de integrarse en un complejo urbano tan preciso y definido, con un perfil tan claro como el del campus de Columbia", explicó ayer Moneo en conversación telefónica. El arquitecto, ganador del premio Pritzker de arquitectura en 1996, es sobradamente conocido en EE UU, donde ha construido edificios emblemáticos desde finales de los años ochenta -la catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles, en Los Ángeles, o el Davis Art Museum en Massachusetts-, pero nunca había dejado su firma en Nueva York. La apuesta de la Universidad de Columbia es particularmente significativa teniendo en cuenta que construir un pabellón de ciencias en esa ubicación era un viejo sueño fallido. Por ejemplo, el proyecto del arquitecto británico James Stirling nunca llegó a ser aprobado. Lee C. Bollinger, rector de la universidad, parece estar particularmente contento con el diseño de Moneo. "Tenía que ser arquitectura de calidad en sí misma, un proyecto atrevido pero realizado por un arquitecto importante", explicó Bollinger en el diario The New York Times.
Según Moneo, "trabajar con instituciones académicas estadounidenses es satisfactorio porque te hacen sentir acompañado. Cuando aprueban un proyecto saben bien lo que quieren, saben con claridad el dinero del que disponen y eso ayuda mucho". Cuando comenzaron las obras en 2007 hubo algunas críticas, pero parece que entre arquitectos ha gustado. Moneo se declara satisfecho: "Construir en ciudades como Nueva York crea controversia, naturalmente, pero creo que el proyecto se ha entendido bastante bien".
Fuente: El País, NY Times

Álvaro Siza construye en Mallorca

El proyecto para esta casa de verano se emplaza en un terreno caracterizado por una fuerte pendiente hacia el mar, con acceso por el noroeste, en la parte más alta, a cerca de 26 metros sobre el nivel del mar. Inspirado en los paisajes rocosos circundantes, el proyecto obedece a una composición volumétrica fragmentada.

El volumen se compone de tres grandes bloques que se subdividen en partes más pequeñas. Cada uno de ellos se integra en la topografía existente por medio de una plataforma de 22 metros. Los volúmenes separados se comunican entre sí por medio de pasajes irregulares.

Mallorca contará a partir de ahora con una obra del prestigioso arquitecto portugués Álvaro Siza, premio Pritzker -el Nobel de la Arquitectura- en 1992.

Una casa de 560 metros cuadrados, situada sobre una superficie de 3.587 metros cuadrados, en la península de Formentor, consigna a la isla como rececptáculo de la mejor arquitectura en contraste absoluto con la barbarie edilicia de los últimos cuaranta años.

Llorenç Fluxà, propietario de Camper y muy vinculado a la zona, también elegida por el ya retirado empresario Huarte y que firmó Javier Sáenz de Oiza, ha contratado a un arquitecto que, sin embargo, fue apeado del concurso del edificio del palacio de Congresos, finalmente encargado a Patxi Mangado.

El proyecto, que ya está muy avanzado, aparece publicado en el volumen que la editorial Gustavo Gili ha dedicado al creador del Centro Galego de Arte Contemporánea en Santiago de Compostela, el Pabellón de Portugal para la Expo de Lisboa en 1998 y junto a Juan Miguel Hernández de León el controvertido proyecto Trajineros que remodela el eje Prado-Recoletos, muy a disgusto de la baronesa Thyssen, Carmen Cervera.

La casa está emplazada mirando al mar y al Illot de Formentor, con la exuberancia de los característicos pinos de la zona. La forma poligonal de la parcela donde se asienta esta casa, así como el estar elevada sobre una plataforma de 22 metros determinan profundamente el proyecto de esta casa. Siza explica que se ha optado por tres cuerpos y que cada volumen está integrado por dos plantas, con lo que se respeta la altura indicada por la normativa.

El espacio interior separa la distribución en dos partes: arriba los dormitorios de matrimonio y los de invitados; y se deja para las zonas comunes la sala, comedor, cocina, espacios técnicos y de servicio para la zona inferior.

Si algo destaca de esta residencia en Formentor es el haber colocado una cubierta verde que "acentúa la integración del conjunto en el paisaje en que se ubica".

El proyecto que se inició en el 2004 presenta ya un aspecto muy avanzado. El arquitecto que asiste a Siza en su proyecto mallorquín como director de obra es Rafael Moranta.

Álvaro Siza quiso ser escultor pero por no desobedecer al padre se matriculó en Arquitectura. La contemplación de la obra de Gaudí en Barcelona en 1940 acabó por fojar su seducción hacia la disciplina que él maneja con "hilos poéticos", como se han descrito sus edificios. Cuando Lisboa despertó un día con parte del Chiado quemado, los lisboetas cantaron su fado más triste. Se le encargó la reforma al mejor arquitecto del país, Álvaro Siza.

Nacido en Matosinhos, Oporto, su credo arquitectónico se fundamenta en una respeto a la naturaleza con la que hace dialogar sus proyectos y una perfecta conjunción entre el racionalismo y elementos orgánicos. Principalmente ha trabajado en su país y cuenta con proyectos de gran prestigio internacional como el Schlesisches tor Housing en Berlín, en la Biblioteca de Francia en París.

Por su parte, Llorenç Fluxà elige con esmero qué arquitectos rubricarán sus proyectos. Son Forteza en Alaró es de Rafael Moneo y su hotel Camper en Barcelona es una remodelación de Fernando Amat.

Projectista: Álvaro Siza

Colaboradores:

Coordenador do projecto: Atsushi Ueno

Coordenadores da obra: Rafel Moranta, Miguel Capllonch

Herning Center de Steven Holl

Las obras para la construcción del Herning Center de Steven Holl acaban de finalizar.

El Centro -nacido para promover y valorizar el arte y la música contemporáneas- reúne tres instituciones culturales diferentes: además de su propia estructura, acogerá también el MidWest ensemble y el Socle du Monde.

El proyecto prevé galerías para exposiciones temporales y permanentes, salas de ensayos, un restaurante, una biblioteca multimedia, oficinas administrativas y zonas verdes. El museo se inspira en el arte pobre, en particular, en el trabajo textil de Piero Manzoni, además de seguir la tipología de la fábrica de los años 60. En aquel período Manzoni comienza a viajar a los países del norte de Europa.

En Dinamarca es invitado a exponer por el artista alemán Arhtur Køpcke, propietario de la homónima galería abierta en Copenhague en 1958, y posteriormente por Aage Damgaard, un industrial textil de Herning.

En la ciudad de Herning, Dinamarca se encuentra en fase de construcción el Herning Center For The Arts, obra de Steven Holl Architects y en el que se unirán el Herning Art Museum, el MidWest ensemble y el Socle du Monde.

En este centro podremos encontrar exposiciones temporales y permanentes, sala de actos, sala de música, auditorio, restaurante… pretende ser un centro en el que se aglutine todo el arte de la zona.

Con un forma innovadora, contruido en un nivel, con techos curvos que se reflejan en el interior del edificio consiguiendo unas líneas suaves, predominancia de blancos en los interiores para aumentar la luminosidad, y en el exterior se puede ver que ciertas zonas comunes y de servicios estas cubiertas por zonas verdes que forma montículos y por unas piscinas situadas en el sur y que reflejan el sol sobre el edificio

Explica Steven Holl: "A fabric theme is carried throughout the project from the shape of the building which resembles a collection of shirtsleeves viewed from above, through the wall finishes. Drawing further on the work of Manzoni in his A-Chrome series, a textile mesh is utilized in the formwork of the white concrete."

link: http://www.heartmus.dk/

¿Muerte en Venecia?

Venecia sufre un éxodo que la dejaría vacía en 20 años

Los lugareños se van por los altos precios de las casas y por el turismo

¿Muerte en Venecia? Casi. La ciudad de la laguna y las góndolas se está quedando sin oxígeno. Pero no porque las aguas altas la están hundiendo ?ése es otro problema?, sino porque se está despoblando en forma alarmante.

Si bien, por un lado, aumenta vertiginosamente la legión de turistas que diariamente pisa sus fascinantes callecitas y puentes y navega por sus canales, por otro, los venecianos abandonan cada vez más el centro histórico de su ciudad, en un éxodo dramático.

Venecia pierde casi un habitante por día, reveló recientemente el diario La Repubblica, que destacó que el viejo problema del despoblamiento, comenzado hace varias décadas, está alcanzando niveles apocalípticos.

La ex "república marinara", que en 1400, su época de esplendor, tenía 200.000 habitantes, que en 1930 aún tenía 160.000 y que en 1966 tenía 121.000, ha descendido brutalmente a la mitad. En 2009, ha llegado al "umbral psicológico" de los 60.000 residentes en el centro histórico, el número más bajo de toda su historia, considerado la cuota mínima vital para que un núcleo urbano pueda ser denominado ciudad.

Si la fuga de residentes sigue con este ritmo, los demógrafos prevén que en 2030 Venecia ya no tendrá habitantes, sino sólo hordas de turistas. Así se convertirá en una suerte de parque temático, una pesadilla que algunos creen estar viviendo ahora. Se estima que cada año pisan Venecia unos 20 millones de turistas, cantidad que en 20 años podría duplicarse, según los expertos.

¿Cuál es el motivo del dramático despoblamiento? Los precios elevadísimos de las casas ?edificios viejos que tienen costos muy altos de mantenimiento? y el enorme flujo de turistas que hace que sea más rentable convertir un departamento en un bed and breakfast.

Los venecianos no soportan que los vaporetti viajen siempre llenos, o que tradicionales almacenes, verdulerías, carnicerías o panaderías del corazón de la ciudad hayan debido cerrar sus persianas para convertirse en elegantes boutiques. En los últimos años, de hecho, 706 casas del centro se han vaciado para transformarse en albergues, restaurantes o bares.

Además, los alquileres son carísimos, y encontrar un trabajo es casi imposible, por lo que a la mayoría de los jóvenes sólo les queda emigrar. "Me hubiera encantado quedarme viviendo en la ciudad donde nací, pero ahí no tenía ningún futuro", explica a La Nacion Aldo Salvetti, un músico veneciano de 40 años que vive y trabaja en Oporto, Portugal.

El éxodo se refleja en otras cifras preocupantes, que indican que el 25% de la población veneciana tiene más de 64 años y los jóvenes, con edad inferior a 29 años, son solamente el 23%. La alarma por el creciente despoblamiento se ve en la farmacia Morelli, de San Bartolomio, a los pies del puente de Rialto. Desde el 21 de marzo de 2008 funciona allí un reloj que va contando la caída de habitantes del centro histórico: ahora son 60.052.

Fueron los miembros de la red social ciudadana www.venessia.com quienes tuvieron la idea de poner el reloj que marca el tiempo que le queda a su ilustre y agonizante ciudad. Y ya tienen pensado organizar un funeral para el día en que Venecia caiga por debajo del "umbral psicológico" de los 60.000 habitantes. Para entonces, se prevé una ceremonia solemne, con ataúd y cortejo fúnebre para el "estimado y fallecido habitante veneciano".

Steven Holl gana el concurso para la reestructuración de la “Glasgow School of Art” de Mackintosh

Charles Rennie Mackintosh (1868 -1928) tenía 28 años cuando ganó el concurso para diseñar la Glasgow School of Arts, su primer encargo, que construiría en dos fases entre entre 1897 y1909, y que pasaría a ser la obra más importante de su carrera. Ahora, cuando el edificio del escocés cumple cien años, la escuela va a ser reestructurada, y se ha celebrado un concurso que ha ganado Steven Holl junto al estudio local JM Architects para el diseño de un primer edificio de 11.250 metros cuadrados frente al de Mackintosh, que le servirá de apoyo y que se convertirá en la primera obra del futuro campus, donde el edificio histórico ocupará un lugar central.

La decisión final y unánime se alcanzó después de un riguroso proceso, en contra de criterios de evaluación establecidos, de las presentaciones y entrevistas, por un Comité de Selección presidido por el arquitecto con base en Barcelona, David Mackay. El Comité de Selección considera que el trabajo de Steven Holl Architects mostró un uso poético de la luz y su presentación demostraron una singular visión creativa, la escala de la ambición, la profunda claridad y evito la rivalidad presentando un profundo respeto para el edificio Mackintosh. El Comité considera que el enfoque de Holl es edificación hecha arte, su comprensión de las oportunidades de las nuevas tecnologías y el disfrute de los retos del diseño sostenible, prometió un gran paso adelante en el desarrollo de la arquitectura en un entorno urbano.

Acerca de la victoria de la competencia, Steven Holl, arquitecto, dijo: "Estamos encantados de ser seleccionado para este proyecto, el cula es muy importante para la nueva Escuela de Arte de Glasgow. Es un honor para nosotros hacer una arquitectura nueva para la escuela de arte en el siglo 21 a través de la obra maestra inspiradora de Mackintosh de principios del siglo 20. Desde mi época de estudiante en la Universidad de Washington, el edificio de Mackintosh me parecía increíble con su luz y escala mágica, ha sido una referencia contínua. La manipulación de la sección del edificio de Mackintoshde la luz en tal variedad de formas innovadoras ha inspirado a nuestro enfoque hacia un plan de estudio de los volúmenes en forma de luz y conectados por un "circuito de conexión", que favorece el contacto creativo fundamental para el funcionamiento de la escuela. 100 años después de su finalización, la construcción de Mackintosh, continúa inspirando a una obra de arquitectura y un lugar para hacer arte. La invención de un lenguaje arquitectónico original es tan actual a día de hoy como lo era entonces. Su intensidad de detalle, la luz y pide material para las más altas aspiraciones de una arquitectura impulsada por fenomenológicamente de nuestro tiempo. Sentimos la urgencia de recuperar la acción integral de "pensar y hacer" en el uso de las nuevas tecnologías más alta disponible. Nos imaginamos la nueva Escuela de Arte de Glasgow a ser una celebración del conocimiento: las técnicas fenomenológica de la mañana ".

El edificio se compone de los volúmenes en forma de luz y conectados por un «circuito de conexión", que favorece el contacto creativo fundamental para el funcionamiento de de la escuela.

Los huecos de luz, en forma de elementos prefabricados de hormigón, se disponen centralmente en la sección del edificio y a la vez funcionan como apoyos estructurales. la luz de norte y sur con susu cortes pretende conectar las secciones de estudio, y las ventanas convexas proyectan la luz desde la fachada.

El cuerpo principal del nuevo edificio es una estructura de montaje sueltos, que envuelve un proyecto compuesto de los volúmenes de estudio. Trabajar con las proporciones le permite buenos niveles de luz en los espacios, el proyecto sigue siendo flexible para el futuro. la piel del edificio es de 100% de mterial reciclado, de vidrio fundido con una cavidad solar capaz de almacenar calor en invierno y proporcionar refrigeración en verano.

El programa incluye trabajar en un plan maestro para el campus de Garnethill, así como los 121 000 m² del edificio de enseñanza y investigación que tiene prevista su apertura en septiembre de 2013.

Fuente:www.stevenholl.com

Ante el inminente final de la recesión, vuelven las mega construcciones

La OCDE se suma a quienes apuestan por un inminente final de la recesión. La Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE) también ve brotes verdes en la coyuntura internacional. El último informe elaborado por este organismo se suma a quienes piensan que lo peor de la crisis ha pasado ya y apuesta por una recuperación "más temprana" de lo previsto. Considera que el ajuste inmobiliario en EE UU y Reino Unido está tocando fondo.

El mercado inmobiliario degusta los mensajes de optimismo que ayer lanzaron el Banco Central Europeo (BCE), el Fondo Monetario Internacional (FMI) y la Organización por la Cooperación y Desarrollo Económico (OCDE). No es para menos, pues estas instituciones despejan algunas de las dudas que han obligado al repliegue estos días de atrás. Esto hace que empiece a verse dichos brotes verdes y confianza en la inversión, traduciéndose primeramente en la vuelta de los proyectos de los rascacielos anteriormente encarpetados.

The Shard – Renzo Piano Building Workshop

El estudio de arquitectura Renzo Piano Building Workshop ha proyectado este original edificio en Londres que han llamado The Shard adyacente a la estación London Bridge, el cual forma parte de un equipamiento nuevo de nombre London Bridge Quarter.

El edificio tendrá 306 metros de altura y albergará oficinas, apartamentos, un hotel, un balneario y tiendas, ademas de un mirador. El edificio tiene prevista su finalización en 2012. A mi recuerda a la torre de Orthanc, donde vive Saruman.

Fuente: archdaily

Torre MahaNakhon en Bangkok (Tailandia), de OMA

El próximo otoño comenzará la construcción del rascacielos residencial MahaNakhon, diseñado por el arquitecto Ole Scheeren, uno de los partners de la Office for Metropolitan Architecture de Rem Koolhaas. Se trata de un icónico proyecto de aspecto pixelado de 77 plantas y 310 metros de altura que cambiará para siempre la silueta de la capital de Thailandia, Bangkok.

La enorme presencia de esta torre de aspecto pixelado ayudará a conectar y dinamizar los alrededores de la misma, en vez de apabullarlos dada su cercanía a la linea de calle y los espacios intermedios de uso público entre la torre principal y los pequeños edificios auxiliares de la misma que compondrán el conjunto.

El complejo de 150,000 m2 está formado por una serie de componentes que abarcan la manzana MahaNakhon, una plaza pública ajardinada, destinada a ser un nuevo espacio público para la ciudad; las terrazas MahaNakhon, con 10,000 m2 de espacio de retail de lujo, de exuberantes jardines y terrazas que se extienden sobre múltiples niveles, contienen restaurantes, cafeterías y un supermercado de 24 horas. También incluye las residencias del Ritz-Carlton de Bangkok, con 200 viviendas altamente personalizables, de una planta o dúplex, así como 150 habitaciones de hotel, colaboración entre Marriot Internacional y el famoso servicio hotelero Ian Schrager, y unos áticos multi-nivel que albergan bar y restaurante panorámicos.

Con su distintiva apariencia escultural, la Torre MahaNakhon ha sido cuidadosamente cincelada, incrustándola un rizo tridimensional de -píxeles- arquitectónicos que circunvalan toda la envergadura de la torre, como si se excavasen porciones de los elegantes paneles del muro de vidrio para, metafóricamente, mostrar la vida del interior del edificio y la arquitectura que encierra y protege a sus habitantes, mientras exterioriza la vida interior de su ciudad.

A lo largo de los -píxeles-, la torre del muro cortina de vidrio convencional se desintegró en los cubos que cuentan con una variedad de la vegetación en círculos el edificio, lo que refleja lo que Scheeren llama -la constante lucha entre la civilización y la naturaleza- en la ciudad tropical propiamente dicha, según Scheeren: -El nombre completo de Bangkok en Tailandia es Krung Thep Maha Nakhon, que significa -Bangkok Metropolis- Grandes nombres de la torre MahaNakhon expresa la ambición del proyecto que se un centro metropolitano de la ciudad-.

La fachada cuenta con un gran -desconchado- en espiral a lo largo de la misma que rompe su continuidad y brinda al edificio espacios abiertos en altura, además de un aspecto cambiante en cada planta. Además posibilita la ubicación de terrazas y balcones.

Otra característica principal es el plenamente operativo -dos veces balcón ventana- que permite que el muro de cristal para abrir completamente en el edificio de las unidades más pequeñas.

A nivel del suelo, el diseño trata de reinventar la torre de podio por la creación de un -valle- entre las dos series-una de las terrazas en la parte inferior de la torre y la segunda como parte de una estructura adyacente llamado el -Cubo- que en su conjunto un marco plaza pública con restaurantes, cafés, y otros locales comerciales, la creación de una conexión a la calle y en torno a la ciudad.

POLÉMICA EN TORNO A LA SEDE DE LA CCTV

La sede de la televisión china, de icono de la modernidad a edificio pornográfico

• Acusan al prestigioso arquitecto Rem Koolhaas de reírse de la sociedad china
• Los dos edificios del complejo simularían dos órganos genitales, según un profesor chino

Recreación del edificio sede de la televisión pública china, que estará terminado este año.

ÀLBUM: Koolhaas, el arquitecto irreverente

ANA PÉREZ. El Mundo. es

HONG KONG.- Está claro que los calores veraniegos contribuyen a que a muchos se les dispare la imaginación. En ocasiones, hasta rozar el delirio. Bien podría ser el caso de Xiao Mo, un reputado profesor de arquitectura chino retirado para quien la sede central de la Televisión Nacional China CCTV simbolizauna mujer de rodillas y abierta de piernas. La torre anexa de 30 plantas -la TVCC, que forma parte del complejo televisivo-, haría las veces de órgano reproductor masculino. De este modo y desde según qué ángulos, aquello parece un acto sexual en toda regla en pleno centro de Pekín. De hecho, aunque ambas torres están separadas por una distancia considerable, vistas en determinada perspectiva, parece que el rascacielos encaje perfectamente en el 'misterioso' espacio vacío que hay entre las supuestas 'piernas' de la estrambótica construcción.

Mo, siguiendo la tendencia cibernética de muchos de sus compatriotas, vertió el ensayo con sus elucubraciones sobre estos dos supuestos edificios-genitales en Internet y ahora todo el país está indignadísimo con la idea de que el prestigioso arquitecto holandés Rem Koolhaas (quien firma el proyecto) -ganador del premio Pritzker 2000 y Mies Van de Rohe 2005- se haya reído en su propia cara con una gracieta pornográfica de tal calibre. Quedándose además con la comisión por trabajo de los 5 billones de yuanes (unos 700 millones de euros) que ha costado la magnífica torre.

Para sustentar su teoría, Mo alude a Content, (Taschen, 2004 ) el libro restrospectivo que el propio arquitecto publicó hace cinco años y en cuyas páginas interiores aparece una sección titulada'Arquitectura como nunca la has visto antes'. La famosa torre también aparece en la irreverente portada de la publicación (junto al titular Perverted Arquitecture), que hace las veces de 'background' de un George Bush caricaturizado con un sombrero de patatas fritas del 'McDonalls' y un crucifijo, además del líder norcoreano Kim Jong-il y Rambo haciendo de las suyas.

Para Mo, aunque ambas torres están separadas por una distancia considerable, vistas desde una determinada perspectiva, una encaja perfectamente entre las supuestas 'piernas' del otra

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No es la primera vez que la sede de la televisión china, que alcanza los 230 metros de altura, se ve envuelta en la polémica. El pasado mes de febrero un espectacular incendio dañó considerablemente la torre anexa, que en principio estaba pensada para albergar un Hotel Mandarín. El asunto sigue sin esclarecerse. También circuló por la red el rumor de que el edifico representa una figura sentada en un taza de váter. Para no alimentar más polemicas, la web del estudio holandés ha limitado el acceso a la sección donde muestra los trabajos en la CCTV.

Koolhaas se defiende

Koolhaas (izda) y Xiao Mo, el profesor de arquitectura chino que ha abierto la polémica.

Koolhaas, que tiene en su haber alguna de las construcciones más impresionantes del mundo y su propia firma, Office for Metropolitan Architecture (OMA) se han apresurado a responder a las autoridades chinas -mediante un comunicado escrito en chino-. «Las imágenes fueron rechazadas por OMA. Se incluyeron en las páginas interiores del libro pero ni fueron diseñadas ni aprobadas por Koolhaas ni su firma. El edificio de la CCTV «no tiene ningún significado oculto», aseguran sus colaboradores. «El diseño de CCTV no tienen ninguna intención de ofender», asegura Bas Lagendijk, jefe de prensa de OMA, que matiza que «sólo dos páginas del libro -Content- hacen referencia al diseño de los edificios y que -el libro- nada tiene que ver con CCTV".

En opinión de Ai Weiwei, renombrado diseñador chino, todo este revuelo no es más que «un chiste ridículo inventado por gente que no entiende la arquitectura». Weiwei se muestra convencido de que «la imitación de los genitales no ha sido su inspiración», aunque matiza que los genitales siempre han sido una fuente de inspiración para los arquitectos, por lo que «no habría nada de malo si Koolhaas se hubiera inspirado en ellos».

El orgullo chino

Portada de la obra de Koolhaas 'Content' (Taschen, 2004 ), firmado por Koolhaas. | elmundo.es

Para Fang Zhenming, aclamado crítico de arquitectura "Koolhaas piensa que la arquitectura debería ser sexy pero su filosofía no es tan simple y vulgar como alguna gente le acusa de ser. Algunas de sus filosofías de diseño son demasiado 'avant garde' para muchos arquitectos chinos".

Y ahí es donde colisiona el orgullo patrio con los arquitectos internacionales de renombre. Batalla silenciosa que los arquitectos chinos ya empiezan a cansarse de luchar en vano. Porque no entienden que los símbolos nacionales -en cuanto a arquitectura se refiera- tengan que marcarlos otros. Sin ir más lejos, los suizos Herzog&de Meuron se 'llevaron' el Estadio Nacional (el Nido de Pájaro), mientras Sir Norman Foster se adjudicó el magnífico Aeropuerto Internacional de Pekín.

Quizá sabiendo la que de cualquier modo se le vendría encima, Koolhaas ya dejo dicho que "la ambición explícita del edificio (CCTV) era intentar precipitar el final de los rascacielos como una tipología, explotar su naturaleza de incesante vacío y rechazar la fútil competición por la altura. En vez de las dos torres separadas del WTC (World Trade Center), ahora hay un solo e integrado loop, donde las dos torres se fusionan", (Rem Koolhaas, 'Content', Cologne (Taschen) 2004, p. 44). No obstante, el rumor de los genitales ronda la web desde el 2005.

Otro rumor sobre la torre que también circuló por la red fue que el edifico representa una figura sentada en un taza de váter

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Entre sus numerosos defensores, muchos son los que opinan que la intervención de Koolhaas en la CCTV china supone una forma de arquitectura formalista-funcionalista, no fálica si no vaginal, que contribuye a la modernización de la cultura comunista y a la definición de la arquitectura.

Rem Koolhaas participa actualmente en el concurso para diseñar el Distrito Cultural de West Kowloon, en Hong Kong.